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问高人这是什么乐队？
LZ记忆力不错blur暖场乐队，就是这个乐队，只不过toy应该是复数形式
dangerous toys
为那个长发喧闹blur暖场乐队的日子，80年代金属乐回顾之三 Dangerous Toys
在上世纪80年代的Pop Metal大潮中，曾出现过数以万计的金属风格乐队，欧美的唱片工业也在这时发展到其最鼎盛时期，商业性的介入从根本上响着乐队的命运，所以在一些音乐本身之外因素的影响下，一些本应被更对乐迷知道的乐队，却没有在这场激烈的音乐商业竞争中受到更大的重视，从而成为二线，三线或者一直处于地下，但是金子永远会发射出耀眼的光芒，在这场残酷的商业竞争过后，一些细心的乐迷才慢慢的发现这些并不次于那些在商业运作中一夜成为大牌乐队的二，三线乐队，Dangerous Toys就是这样一支乐队。
1981年，来自来自Onyx的吉blur暖场乐队他手Scott Dalhover和贝斯手Mark Geary在Texas组成Dangerous Toy的前身乐队，但由于缺少乐手，乐队出现于舞台的机会几乎很少，这段平静的日子给两个人相当充足的创作时间，直到1987年，随着同样来自Onyx的鼓手Mike Watson和来自Watchtower乐队主唱Jason McMaster的加入，乐队阵容才稳定下来。经过几年的积累，乐队已拥有多首优秀的成型作品，在blur暖场乐队他们首场以Dangerous Toys完整阵容亮相于歌迷面前时就获得了比其它乐队都热烈的掌声和喝采声，乐队将重金属和南方摇滚完美融合的独特风格也引起Columbia公司注意，很快就将他们收于旗下。
1989年，乐队推出的首张同名专辑《Dangerous Toys》，唱片中两首畅销金曲"Teas'n，Pleas'n"
和"Scared"很快成为电台和MTV节目的新贵，穿插南方乡村味道的独特风格也成为他们音乐中的最大亮点，凭借着自身的音乐实力和唱片公司方面的商业性喧传，乐队在很短的时间内就拥有了很多铁杆乐迷的支持，在顺利招入另一位吉他手Danny Aaron后，他们以为流行金属乐队Faster Pussycat
暖场乐队的身份，第一次踏上了能够容纳万人的体育场舞台之上。随后，他们又参加了"Operation Rock' n' Roll"这场更大的巡回演出，与前辈Judas Priest，Alice Cooper，Eruope等乐队的同台演出使得他们的名气进一步的提升，这张专辑的销量也轻松的超出50万张，成为他们第一张金唱片。
1991年，Dangerous Toys的第2张专辑《Hellacious Acres》在著名制作人Roy Thomas Baker的精心操刀下制作完成，可以说这张专辑达到了他们音乐事业的顶峰，专辑中好歌连连，即有"Line 'Em Up"，"Gimme No Lip"这样优秀的原创曲目，又有对老牌流行金属乐队Bad English经典名曲"Feel Like Makin' Love的高水准翻唱，但当时正值流行金属退潮阶段，所以这张明显超出首张水平的唱片在商业上取得的成绩却不尽人意，没有超过首张的50万张。只是在后来，才有越来越多的人再次注意到这张唱片的真正价值。
经历了这张唱片的商业性失败后，乐队将主要原因归结到歌曲的创作理念上，并在转年进行了一次很大规模的人员变动，先是找来了前Dirty Looks乐队吉他手Paul Lidel帮助Danny Aaron的工作，后又将贝斯手换成Michael Hannon，但乐队在这一年近百场的巡回演出中，却没有得到预期想像中的效果，他们这时才发现，原来导致唱片销量减少的原因在整个重金属音乐界的萎糜之上，而Columbia公司与他们的解约也将乐队逼向崩溃的边缘，乐手们不得不在为乐队前途煞费苦心之时，进行着个人音乐事业的发展，先是吉他手Danny Aaron在乐队将要录制第三张专辑《Pissed》之前离开乐队，紧接着又是鼓手Mike Watson在乐队将要录制第四张专辑《R'tist 4'merly Known As Dangerous Toys》之前退出，这连续几次不可恢复性打击真正的将Dangerous Toys推向解散的深渊。乐队终于在1999年推出一张现场专辑《Vitamins And Crash Helmets Tour: Greatest Hits-Live》之后，宣布正式解散。
2004年，乐队主唱Jason McMaster参加了由Ratt乐队主唱Stephen Pearcy举行的"Bastards of Metal"巡演，在这次演出中，乐迷们再一次想起了已离开他们6年之久的Dangerous Toys，在各方面的努力帮助下，乐队在2000年发行了一张名为《The Ultimate Dangerous Toys - Sleaze Metal Kings from Texas》的记念专辑，但其中歌曲的风格却已不再是早期的Dangerous Toys。2005年，在乐队正式成立18年之时，乐队成员重新聚齐，在英国Austin 的Red-Eyed Fly进行了一场纪念演出。
Dangerous Toys的故事真实的表现出一种音乐在商业炒作操控之下的无能为力，在这次金属大潮中，不知有多少金属风格的乐队没有得到本应属于他们的成功，但那扼杀了流行金属的垃圾乐却显得更加的命短。其实每一种音乐都有它存在的意义，如果不是这残酷的商业炒作和竞争，我想会有更多优秀的乐队为我们所知了。
feeder乐队谁知道？
2001年，英国。
当英国摇滚乐坛被“收音机头”（Radiohead）和它的衣钵承继者“酷玩”（Coldplay）们用它们慵懒的旋律，梦呓般的哼唱和无处不在的孤独、苦痛笼罩着，并被诸多中国乐手竭力效仿时
候，英国流行音乐排行榜上正展开着一场发生在两支独立摇滚乐队（Indie Rock）之间的名次大战，有记者称这是继1995年“污点”（Blur）和“绿洲”（Oasis）两支乐队的那场恶战之后吉它乐队之间最为激烈的争夺。这两支风格接近的乐队在4月2日同日分别发行了各自的单曲唱片，《火热的宝贝》（Burn Baby Burn）和《太阳上的七天》（7days in the Sun）两支单曲在排行榜上走势平稳的同时，名次交替攀升，虽不是榜首之争而场面却蔚为壮观。带来《火热的宝贝》的乐队是成名已久，已发行过六张大碟的“灰”（Ash），而演唱《太阳上的七天》的乐队就是本文将要介绍的英国Post Grunge/Alternative乐队“饲养员”（Feeder）。
格兰特·尼古拉斯（Grant Nicholas）开始疯狂地迷恋上摇滚乐的时候，blur暖场乐队他已经在威尔士度过了他的童年时光。七、八十年代的摇滚、金属乐队对他造成了极深的影响。例如加里·纽曼（Gary Numan）和“发电站”（Kraftwerk）。 直到1992年，他在当地的一支Grunge乐队里遇到了的乔恩·李（Jon Lee），乔恩也来自威尔士。当时他们都是这支名为Temper Temper乐队的乐手。格兰特事后将这支乐队描述为“一支很糟糕的乐队”，乔恩却不同意他的看法。这支乐队没能维持很久就解散了，于是格兰特离开威尔士去伦敦学习音响工程，而乔恩也在晚些时候，在格兰特的劝说下追随格兰特到了伦敦，在两个志同道合的朋友的努力下，很快一支名为“晕眩”（Reel）的乐队诞生了。
开始的一切是那样顺利，因为他们通过杂志上的广告又很快结识了Taka Hirose，一个令他们十分满意的贝斯手。Taka是日本人，原来在东京的酒吧演奏，喜欢Jazz和Funk。其后，格兰特从他饲养的金鱼处得到灵感，突发奇想地将乐队的名字改为“饲养员”（Feeder）[也许就是《漂浮》（Swim）专辑封面上的那条金鱼]。1995年中期，乐队制作了一张唱片小样，音乐的另类金属风格引起了独立唱片公司“回声”（Echo）的注意，“回声”公司迅速与其签约。于是，由格兰特担任主唱、吉他演奏、词曲创作，由乔恩担任鼓手，Taka担任贝斯和合声的貌似平凡的三人乐队真正地上路了，但他们渴望的却是不平凡的音乐旅程。
签约了“回声”的“饲养员”乐队很快在1995年11月限量发行了一张名为《双色》（Two Colors）的单曲唱片，1996年这张唱片为乐队赢来了为大牌乐队Terrorvision和“暗礁”（Reef）的演唱会作暖场乐队的机会。同年6月包括了乐队6首新歌的迷blur暖场乐队你专辑《漂浮》（Swim）发行。
格兰特说：“你听我们的任何一首歌曲，都会发现有早期朋克乐的影子，但那些歌曲中又隐藏着强烈的旋律感，重要的是我们的乐队把握住了那种急促的感觉，像Husker Du和蜜糖（sugar）乐队就有这样的吉他音色。我喜欢让流行旋律适时出现在歌曲中，而且使他们来得很自然。”，正如他所说，这的确是一张充满了重型爽劲的吉他音色和甜美悦耳旋律的专辑。但是在谈话间，格兰特有意无意中回避了另外一支曾经对他产生过重要影响的乐队——“碎瓜”（Smashing Pumpkin）乐队。以下是当时对这张专辑比较有代表性的一段评论：“这张专辑融合了嗡嗡作响的吉他，重型的鼓击和讨巧的歌词，很容易使人察觉到它汲取了‘碎瓜’《暹罗梦境》（Siamese Dream）的创作灵感。特别体现在《立体声世界》（Stero World）、W.I.T、《阴暗》（Shade）等这些作品中。当然他们并不是唯一一支受到‘碎瓜’影响的年轻乐队。另外值得一提的是《甜蜜16》（Sweet 16）这首歌曲的词作整个就是另类摇滚版的《带枪的珍妮》[Janie’s Got A Gun，“史密斯飞船”（Aerosmish]的同名作品”。市场和媒体毁誉参半的反应并没有影响这支年轻乐队前进的步伐。他们不放弃任何一次现场表演和巡演的机会，以这种原始而奏效的方式不但磨练了自己的技术，积累了演出经验，更为乐队吸引到了大批年轻的支持者，为自己奠定了强大而忠实的歌迷基础。
大连出唱片乐队都有哪些
其实很多。
例如，1、大连JasonKill乐队成员介绍唱，宋晓峰1吉他，王冰贝斯，李震鼓手，姜川。JASONKILL组建于2005年9月是大连第一支PUNK乐队，风格以STREETPUNKHARDCORE为主。2、大连漫反射乐队词曲，主唱，吉他，陈跃龙。贝斯，李震鼓，杨列。12002年9月成立于大连，成员均是86到87年出生的，音乐风格是以GRUNGE为构架的POSTROCK。是惘闻的指定暖场乐队。3、大连梵高乐队人声，吉他，刘鹏，贝司，东子，键盘，田露，女声，胡靖，鼓，大嘴。梵高，梵，相印、结合、连接、引领并集中注意。它的真义是结合身体与心灵力量身心合一。简单理解为中国人的，天人合一。高，高台，云端。4、大连苔藓乐队主唱，张文稀，大连版双节棍演唱者。吉他，李金吉他，军子（焚尸烈火）贝斯，冯平鼓，宋振宇成立于1998年，是大连资格最老的重型乐队。5、大连惘闻乐队词曲，人声，吉他，谢玉岗吉他，耿鑫键盘，JAMFOR贝斯，徐增铮音效，张辉鼓，周连江大连惘闻乐队1999年成立于美丽的滨城大连，成员来自全国各地，风格从PUNK到GRUNGE至现在的POSTROCK/AMBIENT。6、大连时光乐队主唱，李海龙，主唱吉他手，赵国英，贝斯手，姜滨，作曲，和声键盘手：金光赫，作曲，编曲，录音混缩，和声鼓手，王欣，编曲乐队英文名，Time，成立时间，2009年在大连。乐团曲风，流行摇滚。
谁知道"敲击"乐队的资料
The Strokes 敲击乐队
“敲击”乐队(The Strokes)有着通红面孔的保安快步走进乐队的更衣室，去看看是否有令人头疼的骨肉皮（Groupie）等在那里，因为朱利安·卡萨布兰卡斯刚刚去blur暖场乐队了更衣室。
“敲击”乐队正在blur暖场乐队他们2002年巡回演出的途中，一场演出刚刚在15分钟以前结束。“blur暖场乐队我才不关心会不会有骨肉皮混进来，blur暖场乐队我对这个没兴趣，blur暖场乐队我有女朋友。”事实上，卡萨布兰卡斯十分忠于自己的女朋友——纽约女画家柯林·百莉（Golleen Barry），无论是他籍籍无名还是成为万众瞩目的摇滚明星以后。他穿着化纤背心，打着黄、白、蓝相间的领带，仔裤下拖着不短不长的线头毛边，一如昆汀·塔伦迪诺电影中的混混青年。
两把吉他、一把贝斯、一个鼓、五双范斯哲ALL STARS鞋
“敲击”乐队(The Strokes)有着通红面孔的保安快步走进乐队的更衣室，去看看是否有令人头疼的骨肉皮（Groupie）等在那里，因为朱利安·卡萨布兰卡斯刚刚去了更衣室。
“敲击”乐队正在他们2002年巡回演出的途中，一场演出刚刚在15分钟以前结束。“我才不关心会不会有骨肉皮混进来，我对这个没兴趣，我有女朋友。”事实上，卡萨布兰卡斯十分忠于自己的女朋友——纽约女画家柯林·百莉（Golleen Barry），无论是他籍籍无名还是成为万众瞩目的摇滚明星以后。他穿着化纤背心，打着黄、白、蓝相间的领带，仔裤下拖着不短不长的线头毛边，一如昆汀·塔伦迪诺电影中的混混青年。
两把吉他、一把贝斯、一个鼓、五双范斯哲ALL STARS鞋，再加上纽约街头的市井智慧，这便是被SPIN杂志评为年度乐队的“敲击”。在过去的18个月里，他们的处子专辑《是这个吗？》（Is This It）在美国售出了750000张，在世界范围内销售数字则达到了1400000张。一切迹象表明“敲击”乐队在改变着摇滚乐的整个面貌，包括形式和内容。
“是他们促使摇滚乐发生了积极的变化” ，业内人士指出，“他们为“白色条纹”（The White Stripes）这样的乐队铺平了道路。他们证明了新金属乐队的愚昧和不合时宜。从一开始，他们的方向就是创作一些比较非主流的音乐，他们一直相信这些东西早晚会得到人们的赏识的。
“我们的音乐并非泥坑乐队（Puddle Of Mud）与 “锈迹”（Stained）的调和，尽管总有人这样说”，吉他手范勒斯回忆说，“唱片公司的人、电台主持人和乐评人都这样对我们说：录音质量有待提高，无法满足大众的口味需求。”
与他们的先辈“涅盘”乐队不一样，“敲击”并未登上美国电台和MTV台而获得广泛传播，万幸的是，乐队通过英国的一家世界范围内的媒体而获得了一定的推广。乐队的成功影响了唱片公司的决策者。华纳兄弟公司选秀副主席佩瑞·瓦特－儒瑟尔（Perry Watts－Russell）说：“这是一支与以前的乐队走不同路线的乐队，它给了我们很大启发。最近，我们已经签下了一支名为“太阳”（The Sun）的乐队，正是“敲击”和“葡萄树”乐队（Vines）的成功促使我们调整了自己的路线。”
很快“敲击”乐队形成了自己的美学，体现在服装上便是他们穿的都是扔在地上很久的脏衣服。“人们一直在谈论牛仔裤和T恤衫”， 卡萨布兰卡斯说，“我在东海岸长大，那里的孩子从小都这样穿衣服。”而现在他们正在影响全美国的青少年们的着装习惯。“至少，我们的着装不会给人太糟糕的印象”， 莫瑞特说。他穿着一件可口可乐T恤衫和一件无领夹克衫，这套装束他一穿就是一个星期。尽管哈曼德嘴硬地坚持自己从18岁开始就一直这样穿，然而从柯妮·拉芙到阿维若·拉维津（Avril Lavigne）都还是一眼就认出了他的皮领带的出处——涅盘乐队。
在英国，“敲响”乐队包括三首歌的EP《摩登时代》（The Modern Age）冲到排行榜榜首的时候，“敲击”乐队踢到了“皇后”乐队（The Queen）的屁股，却没有伤害英国人的感情，他们依然受到了人们的热情欢迎。然而部分美国人却认为一个花花公子的儿子是不可能写出什么体面的摇滚歌曲的，这似乎要怪卡萨布兰卡斯的老爹太不争气了，此君是一家模特公司的创立者，生活作风上一直有问题。
“我从来没有和我老爸一起过过”， 卡萨布兰卡斯对记者说，“我所得到的一切都是通过自己的体面劳动得来的。”很明显，父亲的坏名声的确伤害了卡萨布兰卡斯的自尊心。“如果你相信没有上过专门的艺术学校就无法创作出真正的好音乐的话，那么你最好忘掉贾克·米格、约翰·列侬。乔·斯特瓦莫”，乐队成员的朋友这样为乐队成员的低学历辩护。
谈到人们对乐队飞速窜红的嫉妒，卡萨布兰卡斯说：“就像班里来了一个新学生，女孩们都爱上了他，原来的那些男孩肯定都会很生气的。”
乐队在成名之前也走过了数年的艰苦历程。1999年9月，乐队的首场演出在休斯顿大街的一个僻静处举行，只有乐队成员的家里人和数个朋友观看了这场默默无闻的演出。从此他们便开始在一处名为“地狱厨房”的公用场所排练，乐队一直蜗居不动，成员也都在小唱片公司或者酒吧里工作。后来他们来到了纽约。“他们去了斯坦福，在五个运动员和一个老人面前开始演出”，有人这样描述乐队在纽约闯荡时的窘态。
从五人的装束上来看，他们更像五胞胎兄弟，一样的装束和容貌，他们的友谊很早之前就开始了，最早的可以追溯到20年前。
乐队成员在过去的一年半里经历了很大的变化，电视采访和现场演出一遍遍地冲击着乐队成员的神经和性格。“我们很受欢迎。我在洛杉矶的朋友告诉我，很多他不认识的人打电话给他求他帮忙给找“敲击”乐队的演出入场券”， 哈曼德略带得意地这样告诉记者。
现在乐队的座右铭是：把那些狗屎工作搞掂，然后去找点乐子。乐队对于过去的成绩和以后的出路似乎毫无压力。
“瑞奇德权杖”（Wyckyd Sceptre）是“敲击”乐队第一次巡演的名字。演出的装备很豪华，包括演出经理、寿司、印度烤肉、超级演出设备、最出色的乐器等。2002年，似乎所有的青少年都想一睹“敲击”乐队的风采，于是乐队只能不断地从这里到那里，再到别处，巡演，巡演，巡演。哈曼德说：“上路以后，你的神经别再想放松下来，物质可以填补饥饿和空虚的感觉，却无法令你放松一下。我们被我们的经济人领着四处乱转，不同的地区，不同的语言，各种各样的交通工具和灯光，眼花缭乱。最后，简直要崩溃了。”巨大的压力下，混乱的演出现场里，卡萨布兰卡斯的膝盖受伤了，最终只能坐在椅子上演出。
“事实上，这是一个游戏规则，如果你不遵守规则就会被踢出局，如果你不和电台和电视台合作，人们就不会听到你的歌，就无从认识你，更不会到你的现场去捧场了。有时候，我想我们该找个导演拍一部MV了，这样可以使我们的音乐更易于传播，像涅盘乐队一样。”
卡萨布兰卡斯从14岁就开始了词曲创作：“我热衷于粗制滥造的创作，我写下了很多东西，当然有一些根本没有什么价值。我最初的练习是从试图在一根琴弦上演奏涅盘乐队的音乐开始的。”经过几年的磨练和努力，卡萨布兰卡斯出落为他那一代年轻人中词曲创作的好手。然而，他似乎有创作上的洁癖——无法在巡演的路上创作，而需要安定的环境中才能进行。他携带着笔记本或者录音机随时记下那些转瞬即逝的灵感，然后在有空闲的时候再整理，将素材繁衍成一首完整的曲目。《是这个吗？》中的所有曲目包括在巡演过程中乐队演奏的5首新歌，都是卡萨布兰卡斯在他的纽约公寓里创作的。创作的过程很漫长也很残酷，“那是长达几个星期的折磨，直到歌曲完成，这种折磨才告一段落”， 卡萨布兰卡斯这样描述，“创意出来后，细节问题接着就到来了，从吉他、贝斯的如何编排，到如何结尾，都是问题，你必须认真地对待你所碰到的每一个问题，否则就会破坏歌曲整体的美感。”
在巡演途中，卡萨布兰卡斯很少有时间来创作歌词，于是只能先把那些音乐动机储存起来。他不断地喊着：“给我一点时间，不要太嘈杂了。”“整个规则都发生变化了，现在我们不用担心钱的问题，不用担心租金和花费了。但是我们的时间也跟着减少了，现在我们担心的是音乐的问题”，他说。而对于其他队员来说，他们还有另外的一个问题要担忧，那就是卡萨布兰卡斯的酗酒问题。卡萨布兰卡斯自己承认在十几岁的时候就开始饮酒了，而在漫长的演出过程中，在沉重的压力之下，他又开始大量饮酒了。
然而，卡萨布兰卡斯似乎要变成一个工作狂了，尤其是在他喝醉了的时候。乐队经纪人说：“我一接到电话，卡萨布兰卡斯就盯着我看。但我没有办法，我必须为乐队的前途着想，我只能拒绝对方，因为我不想乐队为此崩溃。”
有时，具体的情况可能会导致乐队必须对自己的决定做出修改。比如封面的改变和出于政治原因而将单曲《纽约废墟》（New York Gap）改为《当它开始时》（When It Started），以避免9·11事件给美国人的虚荣心造成伤害。当然，“敲击”乐队有自己的原则，比如拒绝与“麻疹”（The Hives）和“葡萄树”（The Vines）去MTV台的音乐颁奖现场演出等。
有的邀请却是乐队所乐于接受的，比如滚石乐队的邀请。“我很尊敬他们”， 卡萨布兰卡斯说，“但我并不是他们的歌迷，我很早就不是任何人或者乐队的歌迷了。”
乐队对于出席这样的场面经验不足，最终导致神经太过紧张了。15分钟过去了，他们仍然紧张得无法上台，他们不知道自己该如何去面对年龄跨度达几十岁的滚石乐队的老中青三代歌迷。“我不想去那里，不要强迫我”，吉他手范勒斯说。经纪人让他们先去见了滚石乐队的成员，被鼓励了10分钟以后，乐队调整了状态，开始上台表演。作为暖场乐队的“敲击”乐队出场的时候，体育场里只有75％的人到来。乐队在匆忙中开始了演出，直到下台，也不太清楚自己究竟做了些什么，一切如初夜一般在慌乱和紧张中结束了。通过这次暖场的经历，年轻的队员们知道自己还有很长的路要走。自早上10点钟以来，有6个十几岁的女孩一直等在体育馆外面，她们一边做自己的家庭作业，一边等候“敲击”乐队的演出开始。
经过与滚石乐队初次见面的紧张之后，乐队成员终于可以放松神经，做回自己了，现在他们将在费城做自己的演出。哈曼德和莫瑞特刚刚采购回来，其他的人在室内玩足球。
“让我们开始吧”， 卡萨布兰卡斯说，“你不知道我有多兴奋。”体育馆里贴着很多以前在这里演出过的乐队的海报，如“电台司令”等，如今，他们也会把自己的海报贴在这里，成为这家体育馆的新的骄傲。“一支乐队出来以后，肯定会想把自己迅速地拓展到更宽广的受众界面上去”，朱利安·卡萨布兰卡斯说，“但是我们并没有过多地关注这些，我们的态度是任其自然。我们最关心的问题是如何使我们的音乐听起来更有新鲜感，应当不致于让那些资深乐迷说什么“敲击”乐队与那些60年代的车库朋克没什么区别之类的闲话吧。”
现在乐队最希望他们的第二张唱片能如“电台司令” 的《冷凝物》（The Bends）一样为乐队开拓出更广阔的发展空间。正如抽着雪茄的卡萨布兰卡斯笑盈盈地对记者所说的那样，“我们期待着自己更美好的瞬间的到来”。
经典曲目
1.Someday
2.Alone Together
3.12:51
4.Is This It
5.Reptilia
唱片列表
1.Is This It
2.Room On Fire
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