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本文目录一览：

1、关于skid Row
2、专访 | 重塑雕像的权利：与规则合作，但不做附庸
3、The cranberries 我想要这个乐团的资料！和那个有空灵声音主唱的资料。
4、请问这是哪个乐队

关于skid Row

Skid Row是老牌摇滚乐队了，也是我听的乐队中比较纯正的摇滚乐队之一。

穷街乐队的主唱，也就是它的灵魂人物Sebastian Bach，原名Sebastian Bierk，1968年出生在巴哈马群岛的弗里波特（Freeport）。未加入Skid Row之前，他曾先后担任过Herrenvolk, Madame X, V05和Kid Wikkid乐队的主唱。1986年，Sebastian Bach受邀加入Skid Row乐队。Skid Row由前Bon Jovi乐队的吉它手Dave "Snake" Sabo一手创建，是90年代垃圾摇滚(Grunge)进入流行风潮前最后一支长发摇滚(Hair Metal)乐队。成立初期只是为一些知名的摇滚乐队暖场，包括曾担任过Bon Jovi乐队美国巡演的暖场乐队等。待时机成熟后，Skid Row 在重金属最红火的 1989 年推出了首张流行重金属风格的同名专辑，在这张专辑中，有一首描写青少年犯罪问题的“18 And Lives”被后世传为经典，成为乐队的代表作。专辑一炮打响，仅在美国的销量便超过 500 万张。而在此后的巡演中，凭借帅气的长相和十足的金属个性，主唱Bach迅速成为大批乐迷和媒体的宠儿。

乐队在 1991 年推出了第 2 张专辑《Slave To The Grind》成功驾驭了 Trash Metal 这种难度极大的音乐风格。Bach 逼近极限高音发挥的可谓淋漓尽致，使这支年轻的乐队显得非常老练。虽然专辑的商业味并不浓，但还是迅速地登上了 Billboard 专辑榜的榜首。

1995 年，Skid Row 出版第 3 张专辑《Subhuman Race》，但这次成绩让人失望。专辑的销量明显低与前两张。此后的 Skid Row 矛盾四起，主唱 Bach 与其他成员矛盾加剧，最终离开乐队。之后，Bach组建了新的乐队Sebastian Bach and Friends。并在 1999 年推出个人专辑《Bring 'Em Bach Alive》，可以说，到目前为止，在Skid Row乐队的那段经历仍然是Bach生命中最亮的时候，在这之后，每当他在舞台上唱起Skid Row的那些经典老歌，都有无数歌迷为之动容。

近几年Bach除了一直坚持自己的歌唱事业以外，还把事业延伸到表演领域。在多部电视剧中扮演过角色。

专辑：

《Skid Row》 1989 Atlantic公司

《Slave to the grind》 1991 Atlantic公司

《Subhuman race》1995 WEA公司

《The Last Hard Men》1997 Spitfire公司

《Bring 'Em Bach Alive [LIVE]》1999 Spitfire公司

《Bach 2:Basics》2001 Spitfire公司

他们的MTV就去土豆或Youtube上看。

专辑和现场等去电驴上下，还是可以找到一些的。

另外，Skid Row用的是最常见的重金属唱法——嘶声：这个是使声音和沙音都普遍在高频。运气方面是，在唱稍微低的旋律的时候，是用丹田气，旋律虽然是稍微低，但是要给人感觉还是高频率的声音，[只是感觉]。当声音高到一定的时候，转为气腔气上涌，发出真正高频响亮的声音。这个唱法要好好压制鼻音，不能带明显的鼻腔的混响。使声音略干。

你还可以找一些Skid Row的图片，他们的外表风格有当时那整一个时代的特色——都是一头金黄色的头发（方便做出漂亮的甩头动作。。。:-)

Skid Row虽是一支偶像味极浓的Pop Metal乐队，但是与其他同类的乐队相比，他们音乐显得暴戾了许多。除此以外，乐队还能写出像“18 And Lives”、 “Wasted Time”之类其他同行写不出震撼的优秀作品，当然也不乏像“I Remember You”这样优美的情歌。特别值得一提的是主唱Sebastian Bach极端的高音，缓时有如静水清澈见底，噪时有如浊浪咆哮翻腾。 Skid Row与Bon Jovi是老乡，都是来自新泽西。1986年，吉他手Dave Sabo和贝司手Rachel Bolan组成了乐队的雏形，此时的Skid Row可谓毫无名气可言。在Bolan的推荐下，Scotti Hill加入进来，成为乐队的第二吉他手。一次偶然的机会，乐队结识了鼓手Rob Affuso，Affuso迫切的想加入乐队，并且成为Skid Row的一员。最后是歌手Sebastian Bach，他在听了乐队的一首小样后，决心加入。Bach人如其歌，十分狂野，常常在演唱会进行高潮处从舞台上扑向台下观众，曾经就有过歌迷向法院起诉他从太上跃下将其压伤的案例。乐队后来取得的巨大成功，很大程度上归功于Bach极其出色的演唱。乐队成立初期只是为一些知名的摇滚乐队暖场，但他们的声望与实力都已壮大，有时候甚至他们为其他乐队暖场结束后，真正唱主角的乐队上场后，台下的观众还在大喊“Skid Row，Skid Row…”。一切时机成熟后，Skid Row在重金属最红火的1989年推出了首张传统流行重金属风格同名专辑，在专辑中有一首描写青少年犯罪问题的“18 And Lives”非常经典，是乐队的代表作。专辑一炮打响，仅在美国的销量便超过500万张。而在此后的巡演中，他们夸张的台风、谈吐使得他们成为新一代的摇滚偶像。乐队在1991年推出了第2张专辑“Slave To The Grind”，让每一个人都大吃一惊，乐队竟然成功的驾驭了Trash Metal这种难度极大的音乐风格。一首又一首真正的劲歌让人听的浑身冒火，Bach逼近极限高音发挥的可谓淋漓尽致，使这支年轻的乐队显得非常老练。虽然专辑的商业味并不浓，但还是迅雷不及掩耳的登上了Billboard专辑榜的榜首，但专辑的最终销量不及上张同名专辑。不过，“Slave To The Grind”的成功也给乐队带来了巨大的压力。1992年，乐队推出一张B面歌曲EP专辑“B-Sides Ourselves”，在随后的巡演过后，乐队一度消失达两年之久，为的是新专辑的录制。 1995年，Skid Row出版第3张专辑“Subhuman Race”，专辑的制作人为著名的Bob Rock。与前两张专辑不同的是，Bach开始用一种非常沙哑、压抑的嗓音来演绎歌曲，同时还要把这种感觉以最极限的高音喧泄出来。乐队将一堆又一堆的噪音强行加在你的头上，显得非常非常的颓废、沉重，乐队原先的偶像味早已荡然无存。“Subhuman Race”是一张高水准的作品，使乐队走出了传统重金属风格的圈子。但1994年以后的摇滚乐坛已不再适合于重金属音乐的发展，喜新厌旧的人们已将注意力转移到一堆堆不知从哪里冒出来的另类上去了，专辑的销量明显低与前两张。此后的Skid Row矛盾四起，主唱Bach与其他成员矛盾加剧，最终离开乐队，也有说是其他四人把他排挤出乐队的。Bach虽说是乐队的核心人物，但他音乐创作能力显然不及他的演唱能力，乐队音乐风格牢牢得由Dave Sabo和Rachel Bolan掌握着，而且乐队的作品绝大多数都是有乐队的其他四位成员所写。很多时候Bach让人觉得只是一个演唱机器，这可能是他离开乐队的一个原因。但一支优秀的乐队就此夭折真的让人感到很可惜。 1998年，Atlantic公司为Skid Row象征性的推出了一张名为“Forty Seasons: The Best Of Skid Row”的精选专辑，也算是对当年重金属的一种怀念吧，毕竟已经十年过去了。当然大家都没闲着，Bach在1999年推出个人专辑“Bring 'Em Bach Alive”，他在日本东京的一次成功的演唱会的真实记录，里面大多是他在Skid Row时期的歌曲。乐队其他成员找来了新主唱Shawn McCabe，改名为Qzone Monday，不过Qzone Monday最终因为经营不善而解散，Shawn McCabe和Rob Affuso都离开了乐队。 2000年，Skid Row宣布重组，乐队加入了两位新成员——鼓手Charlie Mills 和主唱Johnny Solinger，新的Skid Row跟随着Kiss乐队在北美的告别巡演中演出70余场，这是一场盛况空前的演出活动。在沉寂了数年之后，Skid Row回来了！ 2000年Skid Row宣告复活，并于2004年发表新作《Thickskin》，新任鼓手由Phil Varone (ex-Sigon Kick) 接替，至于主唱的空缺则由发表过个人专辑的Johnny Solinger入替。也许乐迷会质疑Johnny是否可接下Sebastian的工作，然而答案可是肯定的！由象征新世代Skid Row的首曲“New Generation”及“Thick Is The Skin”之中不仅可听到Johnny高能量的厚重嗓音，标准的Skid Row狂野曲风更可令乐迷再度现陷入疯狂，如同回到“Slave To The Grind”的颠峰时刻！标准的美式旋律摇滚曲“Ghost”、“Swallow Me”和“Born A Beggar”则再显团员的写曲功力犀利依旧。至于乐迷锺爱的抒情曲，如“See You Around”和“One Light”当然也都不容错过。还记得“I Remember You”吗？这次Skid Row将它改成punk版，既轻快且动听。Skid Row的复出除了表面上的意义，更象征着'80 Glam Metal的复兴，拭目以待吧！

呵呵，这一小段是摘的。

但这真的是一个不错的乐队，个人很喜欢，因此强烈推荐！！！！

专访 | 重塑雕像的权利：与规则合作，但不做附庸

作者 | 赵大卓

重塑雕像的权利（以下简称重塑）在演出中从来没与他人有过合作，在得知《乐队的夏天》霹雳合作赛的规则时，华东一时找不到比“排斥”更合适的词。但在与苏运莹的合作中，乐队找到了发挥双方特质的契合点。《At Mosp Here》延续了重塑稳健的舞台，甚至因为苏运莹的加入为严谨的重塑增加了些许“鬼马”的亮色。

“我觉得既然来参加这个节目，适当的规则还是需要去遵守的。”主唱华东说，乐队之前没有参加过综艺，这次大家发现要实现节目的效果，很多事情确实需要协商去做。合作让他们对很多问题有了新的认识，最终反映在舞台效果上，总有出乎意料地收获。

乐队一直给人冷静、尖锐，甚至有些偏执的印象，这让他们远离社交圈，但又保证他们能专注做出极致的音乐和表演。三轮比赛过后，围绕在重塑雕像的权利周边的质疑，慢慢因为他们舞台上展现的魅力而转变。有人戏称，重塑就是“你看不惯但又干不掉”的人。

与此同时，此次综艺之旅中，重塑也做出了像缩减歌曲这样的诸多让步和改变。野孩子的坚持和退赛让华东佩服，但重塑选择了与规则合作，并且力图呈现最好的舞台效果。这也构成了重塑在“不合群”的外表之下更加“入世”的另一面。

重塑的音乐结构严谨，现场也鲜有变化和即兴发挥之处，这也使得此前重塑的演出很少与他人合作。在了解霹雳合作赛的规则后，华东首先考虑的是“如果打破了结构，也就失去了乐队的风格。”但既然要合作，他和乐队决定“尽量在执行过程中让效果变得好看一点。”

苏运莹在此前并不知道重塑，但磨合比预想中的顺利，乐队被苏运莹天性中的自由所吸引，找到了合作的基础。因为时间紧张，重塑在保证歌曲段落不受影响的前提下，让出一部分空间给到苏运莹发挥她天性中的自由。与重塑以往的严谨和苛刻不同，整个合作变成了互相启发的过程。鼓手黄锦把苏运莹的加入比作“自由的鸟儿在严密的建筑上自由地跳”。

苏运莹带来的灵动与生机，为整首歌曲增色。重塑的改编巧妙地保留了双方特质，让他们在《乐队的夏天》又一次贡献了上乘的舞台表演。

“在跟别人合作做时，需要把对方的特质、顾虑考虑进来，这样才会有合作这件事情。而不是我附庸于你，或者你附庸于我。”华东说，为了达到更好的呈现，在一定程度上，重塑可以后退一点点。

《乐队的夏天》播完前三轮比赛，看起来刻板、严谨的重塑，其实每一轮都在颠覆着自己此前的形象，尝试着开放与接纳。在华东看来，以前不做不代表乐队不具备这样的能力，只是之前的一种选择。“但如果在规则之下，必须得去做这些事情，我们并不是不能做。”他说。

第一轮的选曲，出于收视考虑，节目组希望把歌曲长度控制在5分钟以内。乐队早期的歌比较短，但大家只想演鼓手黄锦加入之后的歌，其中最短的一首《Pigs in the river》也有6分40秒。如果缩减到5分钟，会损害整个音乐的结构。华东直接告诉节目组“不可能”。但最后，双方都做出了让步，完成了重塑在节目中的惊艳登场。

到了第二轮，此前只唱英文歌词的重塑，在节目中第一次翻唱中文歌曲，还是粤语的《一生所爱》。这一点对乐队来说也完全可以接受，成员都是听流行音乐长大的，对流行并没有抵触情绪，《一生所爱》则是三人都很喜欢的歌。

“改编这些歌不是我们的强项，有幸挑到一首我们有情感的歌，会让这个事情变得简单一些，这个过程变得不那么的技巧化。”华东解释，这意味着乐队可以用情感而不是单纯地用技巧完成创作。

这首歌乐队准备了两三天，排练了两次，整个过程非常顺畅。尤其是在开始大段音乐之后，黄锦的鼓的加入对整个乐曲起到锦上添花的效果。排练完，乐队自称对结果就很有信心了。

首次综艺之旅，看起来乐队在融入的过程中没遇到太多挫折，但华东和其他成员也时刻提醒自己不要被综艺“温水煮青蛙”。“我想尽量让水的温度可以下来一点，尽量坚持自己一点底线上的东西，就是音乐的一个底线。”华东说。

只有一次，重塑萌生过“如果选中我们，一定会弃权”的念头。在第一轮call out环节，张亚东以五度音为题让被选中的乐队即兴PK。“我还记得刘敏说，如果挑到我们的话就完蛋了，因为我们不愿意去做即兴。”华东说，“我不想让很多人认为即兴是检验一支乐队好还是不好的标准。”

参加《乐队的夏天》之前，华东自称从没有主动看过一次综艺，主要是没有太多兴趣。他甚至很少看电视，上一次开电视机也是半年之前了。上一季的《乐队的夏天》，他也坦言只是看了一部分。

节目组邀请重塑参加，表示出足够的诚意。乐队经过思考决定做一次体验，当然也是考虑到让自己的音乐被更多人听到，让大众了解重塑这样一支气质独特的乐队存在。

工作之余，乐队成员寡言少语，鲜与外界互动。在节目中，乐队更愿意阐释自己的音乐理念，而不是戏剧化的个人经历。录制过程中，这种偶尔的“不合群”之处依然存在。

节目第一天采访乐队，看完排练，PD、摄影和乐队一起吃了个饭。PD说，希望下面大家能够特别坦诚，像朋友一样。“我现在不能承诺你，我们才刚刚见面没有4个小时，不可能现在就成为朋友，但希望大家在以后的相处中互相有更多了解，那么慢慢地我会对你坦诚。”华东直言不讳。

改编赛前，节目组想去华东家里拍一些素材，看看乐队是怎样改编《一生所爱》的，也被华东拒绝了。他说，乐队可以拿手机拍完发给节目组，但不想暴露太多个人生活方面的东西。他又补充说，“当然疫情下他们进小区确实也挺麻烦的。”

这种慢热性格的结果，就是节目组很多需要的素材都没能如愿录制。另一方面，乐队也承担了一定的损失，在节目中的呈现多少没有那么“立体”。

在节目里，重塑和华东展示出一副孤傲的形象。采访中，华东直言重塑的加入可以提高整个节目的level，表态“希望重塑的音乐是可以挑选观众的，而不是让观众来挑选我们。”花絮中，他在节目后台看大部头的书，在排练中严谨到需要打卡。“其实我们从来没有打过卡，排练的状态其实很松散。比如约好2点半排练，可能人3点才到，最多晚上请大家吃个饭。”华东说。

这一定程度上让乐队形象标签化，导致了舆论的反弹，引发了关于乐队“做作”的攻击。这种反感延伸到乐队的音乐创作上，甚至乐队的生活方式上，成员的私人信息也随之被扒出。

“其实我们算是比较皮实的，我们很清楚地知道我们做的事情是没有问题的。”华东说，“但实际很多分析重塑问题的，我觉得没说到点子上。如果真的是能够说清楚重塑的问题在，我绝对会承认的。”

舞台下的主唱华东声音很轻，但语速很快、逻辑严谨、信息密集，偶尔有些幽默，待人接物显得很绅士。“严肃不代表粗鲁，更不代表没有礼貌。”华东这样解释。他说，自己这些年性格并没有多大变化，但会收起锋芒，不像年轻时那样直怼。更多时候，他宁肯用音乐来说话。

随着节目播出的进行，关于重塑的争议慢慢被对乐队舞台魅力的欣赏取代，大家进而发现乐队在后台也并不总是那么严谨到死板，反而还有些可爱，甚至华东本人频繁成为表情包存在。之前重塑惹人烦的地方反而慢慢成了他们性格上惹人喜爱的特别之处。

综艺之外，摩登天空是重塑最信任的合作对象。双方审美一致，能够互相支持和包容，在15年间建立了牢固的伙伴关系。重塑曾有8年没出过新唱片，公司也没有给予任何压力。在录制《Before The Applause》时，一度预算不够，公司很痛快地追加了预算。

当年，在德国留学的华东退学回国做乐队，因为“音乐更好玩，因为会有更多未知的东西”。乐队出道比他预想的顺利。2005年1月在旧的愚公移山酒吧，瑞典乐队“国际噪音阴谋” (The International Noise Conspiracy)来中国演出。重塑作为8个暖场乐队之一第一个出场。演出后沈黎晖找到华东，很痛快地和乐队签约。

华东曾回忆，重塑刚开始排练时，大家没有设备，没有音响，只有一套鼓，吉他和贝斯接在一个音箱里面，就只能扯着嗓子干吼，就这样排了可能大半年一年。从第二张唱片开始，摩登天空会给乐队预付金，这让乐队从经济上告别了地下乐队的“死磕”时代。

“我们当初曾经也经历过那种真的是纯地下的状态，一场演出来两个人，但我相信最起码这些乐队没有一个人打心底里面会说：我引以为豪，我引以为傲。”华东说，“我相信每一个经历过地下文化的乐队，大部分都是出于无奈。”

在华东看来，他完全无法认同节目中关于“地上”和“地下”的争论。在他看来，新一代乐队所处的整体环境都已改变了，很多乐队不会再经历所谓“地下”生活，但外在条件的差别不会影响到大家对音乐的热爱。

节目花絮里，华东会在排练室外“偷看”傻子与白痴。“其实我是光明正大地看。”华东笑称，重塑曾经两次跟傻子与白痴同台，对他们印象很好。当天两支乐队在排练室先后排练，他也好奇傻子与白痴用的什么设备，什么效果器。

“我更多能够看到他们身上的可能性，这比此刻他们的作品是否能立得住更加重要。”华东说，这一季节目中很多年轻乐队都让人有耳目一新的感觉。

这些年来，重塑也始终努力在音乐中找耳目一新的感觉。现在的鼓手黄锦是2015年加入重塑的。他迅速融入乐队，给乐队带来的新的启发。一年半的时间内，这支一向产出很慢的乐队竟排出5首新歌，在2017年发布了转型之作《Before The Applause》。乐队抛弃了以往后朋克的元素，加入了更多合成器、丰富的音效、循环的loop。

“在写一首新歌的时候，我们讲的最多的一句话就是：这个方式都用过了。”这也让乐队的产出非常缓慢，因为觉得总是不满意。作为有丰富海外演出经验的乐队，重塑清醒地意识到国内独立音乐与海外的差距。他“站在巨人的肩膀上”寻找新的可能性，“在我们的聆听范围之内尽量做到新鲜。”

最夸张的情况下，一首歌排练了将近一年的时间，始终卡在最开始的地方。作为一支2003年就成立的老牌乐队，在日复一日的排练之下，产出实在是有限，但乐队八成歌曲都在这样严谨的磨炼下诞生的。

有趣的是，这样一支严谨得似乎缺乏综艺感的乐队，反而最终以他们的方式达成一条融入综艺的路径。综艺成了大众了解重塑的一张名片。远在南京的父亲在《扬子晚报》上看到了儿子的消息，特别开心地给华东打电话。“我妈还说刘敏的头发烫的好。”华东说，“对于他们来说，乐队是个新鲜事物，现在他们觉得好像你可以养活自己了，还有一点小小的知名度了，那就行了。”

*本文图片除特别标注外均由受访者提供

- 全文完 -

The cranberries 我想要这个乐团的资料！和那个有空灵声音主唱的资料。

卡百利乐队

百科名片

卡百利乐队卡百利乐队(The Cranberries) ，又译为小红莓乐队、红草莓乐队、小红莓合唱团，1990年代成立于爱尔兰利默里克（Limerick）。与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样，被誉为是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。卡百利乐队一共有5张录音室专辑，2003年，随着乐队成员们纷纷宣布“单飞”，卡百利一度沉寂了六年。这期间，乐队主唱Dolores曾经发行过两张个人专辑。2009年，Dolores公开宣布乐队将重组并举办世界巡演，卷土重来，“卡百利”这个名字终于重新回归大众视野。

乐队简介乐队地位

名称来历

组建过程

成员介绍主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan

贝斯手：Mike Hogan

鼓手、打击乐手：Feargal Lawler

吉他手：Noel Hogan

乐队发展历程初期

90年代中期

休息时期

2009年重组

中国演唱会北京站

上海站

专辑发行简述首张专辑

第二张专辑

第三张专辑

第四张专辑

第五张专辑

四碟装珍藏版套装

1992-2002精选集

双碟装限量版精选集

音乐作品乐队简介乐队地位

名称来历

组建过程

成员介绍主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan

贝斯手：Mike Hogan

鼓手、打击乐手：Feargal Lawler

吉他手：Noel Hogan

乐队发展历程初期

90年代中期

休息时期

2009年重组

中国演唱会北京站

上海站

专辑发行简述首张专辑

第二张专辑

第三张专辑

第四张专辑

第五张专辑

四碟装珍藏版套装

1992-2002精选集

双碟装限量版精选集

音乐作品

展开编辑本段乐队简介

乐队地位

卡百利与U2、恩雅(Enya)并称“爱尔兰国宝级艺人”，1989年成军，全球唱片销量超过2500万张，在世界各地成绩斐然。卡百利被视为爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一。[1]

名称来历

爱尔兰是一个以英语为主要语言的欧洲音乐重镇，歌手乐队人才辈出，卡百利乐队便成立于此地。乐队照片（图一）

[2]卡百利乐队原名为Cranberries Saw Us ，乃受一部以小红莓酱(Cranberry Sauce)为主题的歌剧有感而发命名的。主唱Dolores O’Riordan加入后, 提议改名为The Cranberries，简短好记。[3]

组建过程

在卡百利乐队成立以前，三个主要成员Noel、Mike和Fergal在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年。乐队在组建后不久就经历了“人员地震”，原主唱Niall为了个人发展选择离开，为了不影响乐队的正常发展，他把好朋友Dolores推荐给了乐队。Dolores后来成了卡百利乐队最重要的人物，声乐专业出身的她很快便凭借音乐天赋和创作才华成为乐队的灵魂人物，她独特的咽音发声让卡百利崭露头角。 1993年，卡百利推出首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每个人都可以做，我们又有什么不可以？）。其中首支畅销单曲“Linger”（徘徊）收录其中。随后短短一年的时间里，美国MTV台开始大量播放卡百利的MV，为乐队建立了无比忠实的听众群。卡百利精选辑《梦》

[4]他们的第二首金曲"Dreams"(梦)在排行榜上成绩不俗，带动了首张专辑的热销，最后全球范围内卖出800万张，从此一发不可收拾。[5]

编辑本段成员介绍

主唱：Dolores Mary Eileen O"Riordan

职责：主唱

姓名：全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan（桃乐丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹）。在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后，改名为Dolores Mary O’Riordan Burton（桃乐丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿）。

生日：1971年9月6日

家乡：爱尔兰Ballybricken

简介：Dolores体形娇小，但拥有天使一般的歌声，已和Duran Duran的巡回经纪人Don Burtom结婚，扶养Don前妻的女儿。卡百利乐队受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌，练就了一副天使般的嗓子，尤其是她独特的咽音发声，更是受到后来的一些女歌手相继的模仿（比如王菲），她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。有人拿她和Sinead O"Connor相比，因为两人无论音色、籍贯都差不多。十几岁的时候，她已开始弹钢琴并且自己作曲，另外也有了组建乐队的一些想法。2006年推出了首张个人大碟《Are You Listening》，2009年推出第二张个人专辑《No Baggage》。

创作灵感来自于：John Lennon 、Elvis Presley 、Amadeus和Pasty Cline

影响她的人有：The Smith、The Sundays、U2、R.E.M.和Sinead O"Conner[6] 主唱Dolores（图一）

主唱Dolores（图二）

[7]

贝斯手：Mike Hogan

全名：Mike Gerard Hogan

中文译名：迈克·霍根

职责：贝斯手（Bass Guiters）

生日：1973年4月29日

出生地：Limerick

Neol的弟弟，个性沉默孤僻沉默、乖僻，小时候即和哥哥Mike到处演奏吉他。1998年7月6日，与Siobhan O'Carroll结婚。他是乐队的贝斯手。 [8] 贝斯手Mike Hogan

鼓手、打击乐手：Feargal Lawler

全名：Fergal Patrick Lawler

中文译名：弗加尔·劳勒

职责：鼓手、打击乐手（DrumsPercussion）

生日：1971年3月14日

出生地：Limerick

Fergal Lawler有两个姐姐，1997年4月16日与Laurie Guerin结婚。他是乐队的鼓手和打击乐手。于Noel和Mike之后，加入卡百利乐队。刚开始时Noel、Mike和他都聚集他家练习。Dolores加入后，在团中担任鼓手和打击乐手，但是他想当一个音乐家，而不只是一个鼓手而已。[9][10]

鼓手、打击乐手Feargal Lawler

吉他手：Noel Hogan

全名：Noel Gerard Hogan

中文译名：诺埃尔·霍根

职责：贝斯手（Electic Acoustic Guiters，Background Vocals ）

生日：1971年10月25日

出生地：Limerick

Mike的哥哥，个性活泼、外向，在团中担任贝斯手。协助Dolores作曲，留着一头长发，演奏至“兴奋”时会左右狂甩他的头发。[11]

贝斯手Noel Hogan

编辑本段乐队发展历程

初期

1990年，来自Limerick的Noel和Mike两兄弟，连同鼓手Fergal最早组成了乐团的雏形，当时乐团的名称被定为The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线，比如有些歌被命名为“我外婆溺死在Lourdes的喷泉”（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），“I was always all ways”，“Throw Me Down A Big Stairs”等。

杂志图片(11张)后来，Niall因为个人的原因离开了乐团，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友Dolores。Dolores成功的赢得了乐团主唱的位置，并开始为之后的著名单曲《Linger》写歌词。她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。 1992年，首支单曲"Dreams"登场，乐评佳评如潮但排行不买单；1993年推出"Linger"，再度叫好不叫座。直到1994年一场决定性的演出：卡百利在美国担任麂皮合唱团Suede的暖场团体，全场观众反应热烈，反而对Suede失去兴趣。卡百利用独立乐队期间培训出的实力：现场演唱，不只征服美国乐迷，更影响了日后女歌手的表演方式，从王菲、范晓萱、到小天后蕾哈娜，都有着Dolores声音表情强烈的影子。他们偶然录制的小样在当地被一抢而空，随后录制的样带也受到了罕见的一致好评。经过几家著名唱片公司的一场竞标大战，卡百利最终与爱尔兰唱片（Island Records）签约。在首支单曲反映并不理想之后他们更换了经纪人。他们的第二支单曲《Linger》在美国成功地成为1993年热门歌曲，这也使得乐队在英国取得巨大成功。

90年代中期

在Dolores即将离开乐队的传闻中，卡百利乐队发行了《To the Faithful Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。乐队照片（图二）

在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。 1997年，Dolores为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。 1999年发行了回顾专辑《Bury the Hatchet》。 2001年卡百利乐队发行《Wake Up and Smell the Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。

休息时期

然而在2004年，卡百利乐队宣布他们暂停乐队事务以从事他们各自的事业。该年的早些时候，Dolores为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The Passion of the Christ）》演唱了主题曲《Ave Maria》，她还和Malcolm McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。 Dolores计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel Hogan前往the Mono Band继续音乐事业。Dolores在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam Sandler）主演的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。

2009年重组

2009年8月，Dolores发行第二张个人专辑《No Baggage》后，便与前乐队成员宣布，卡百利乐队重组，年底将进行北美巡演，2010年春开始欧洲巡演。据Dolores O'Riordan 的声明，卡百利乐队其实此前并未正式宣布过他们会解散，但乐队的成员自2003年以后就再也没有一起工作过。卡百利乐队演唱会

此年一月在都柏林的Trinity 大学重聚并演唱了几首乐队的经典歌曲，是乐队在六年来的首次公开演出。在那次重聚演出之后，乐队各成员表示，他们都非常挂念彼此，于是一致决定，暂停乐队的休息状态，重新上路。[12]

编辑本段中国演唱会

2011年7月16日，卡百利乐队在葡萄牙波尔图启动全球巡演，随后开启亚洲之行，先后在印尼、中国、新加坡等地开唱。演唱会海报

2011年7月26日、7月28日，卡百利乐队分别亮相上海大舞台和北京万事达中心，举办两场演唱会。这是卡百利首次来内地开唱。乐队计划在此次全球巡演结束之后发行全新专辑《ROSES》(玫瑰)，这也是他们继2001年的《Wake Up and Smell the Coffee》（醒来闻到咖啡香）之后十年来的首张全新专辑。首次来中国内地开唱的卡百利乐队非常在意自己在中国的表现，为了给中国歌迷带来最好的形象，他们对演出的制作水准要求很高。主办方歌华莱恩表示，京沪两场演唱会无论从场地规模还是制作成本上，都属于他们这次全球巡演中的最高规格。[13]

北京站

时间：2011年7月28日地点：北京万事达中心票价：180 280 380 580 780 980 1280

演唱会现场(20张)主唱Dolores尽管已踏入不惑之年，但她在台上的活跃程度却丝毫不减当年。开场时她身穿黑西装配喇叭裤的复古造型帅气十足，中间阶段她戴上了羽毛头冠，玩起了印第安扮相。唱到《dying in the sun》时，Dolores更是被自己感动，忍不住泪洒当场。而返场时她身穿白色吊带小礼服大秀美背高唱《Dreams》时，歌迷们更是被深深倾倒。卡百利的演唱会没有炫目的灯光舞美，也没有华丽的演出服，他们是靠音乐本身来征服中国观众的。不止歌迷，就连很多音乐人当晚也因卡百利的精彩演出激动不已。演出临近尾声时，一首经典的《Zombie》引发全场观众起立大合唱，场面十分壮观。

演唱会高清图(19张)返场曲目《Dreams》更是为演出画上了一个圆满句号。[14]

上海站

时间：2011年7月26日地点：上海大舞台票价：180 280 380 480 680 880 [15]上海演唱会，和全球巡演的内容基本一致，演出时间大约90—100分钟，二十多首曲目中包括经典曲目《Dreams》、《Zombie》和《Linger》，也有新专辑《Roses》里的部分新歌。[16]

编辑本段专辑发行简述

总的来说，卡百利的专辑只有五张，其它的都属于精选。

首张专辑

1993 年2月22日，卡百利乐队的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每个人都可以做，我们又有什么不可以？）问世，随即获得了巨大的成功，并为她们赢得了世界性的荣誉。这张专辑在在Billboard专辑榜停留达两年之久，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出Dolores自信的宣告，神话色彩的MV里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》和《挣脱》。【相关评论】此专辑是乐队的初试啼声，却赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得极大成功。乐队先是正式凭借单曲“Linger”（徘徊）红遍美国，而后再在英国出名的。不但是Dolores的嗓音，更主要的是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜，英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以“Linger”（徘徊）、“Dreams”（梦）、“How”（怎么了）为甚，美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。

第二张专辑

1994年9月27日，他(她)们又发行了第二张专辑《No Need To Argue》（勿需争辩），大获成功，一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列。《No Need To Argue》（勿需争辩）专辑封面

【相关评论】 1994年，乐队推出第二张专辑《No need to argue》。第二张专辑显然要比第一张显得成熟和圆滑了许多。为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌。反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统。但是除此以外，几乎都是情歌。主唱的嗓音在这张专辑里表现的淋漓尽致，无论是高昂的，或者是婉转的，真假嗓音之间的变换和独有的高音，都让人陶醉不已。这张专辑无疑是乐队最为经典的作品之一。

第三张专辑

1996 年4月29日，第三张专辑《To the faithful departed》（致逝去的信徒）问世。【相关评论】《To the faithful departed》整张专辑制作得非常完整，也没有水平参差不齐的歌。乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上，但不仅仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里内容更广泛、更广阔，卡百利乐队可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸、指责战争、呼唤和平，而且他们还可以做的很好。

第四张专辑

1999 年4月19日，卡百利乐队推出了他们的第四张专辑，名为《Bury The Hatchet》（言归于好）【相关评论】《Bury the hatchet》是乐队强势回归的专辑，诞生了多首经典歌曲，Dolores写了所有的歌词并且参与所有歌曲的作曲。这张专辑不像第一二张专辑那么忧郁怀旧，也不想第三张专辑那般激进愤怒，乐队的风格更加成熟，Dolores在淡出公众视线的两年多里，用时间调节自己，在此期间，她的第一个孩子泰勒也出生了。专辑中歌曲的主题各不相同，孕妇和儿童，离婚和虐待……这些也正反映了Dolores新的经历新的思考。这张专辑除了封面设计是一流以外，主唱的整个曲风就潜移默化地变得“母性”化了。曲调更为柔弱，而嗓音也离高昂越来越远了。旋律滞重呆板不少，而歌曲快又快不起来，慢也没慢下去，像温吞水一样，听完毫无印象。2000年4月19日，乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是“言归于好”这张专辑的增强版。1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同，2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主，另外也加入了Baby Blues（产后抑郁症，这时候Dolores已经作母亲了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（耻辱），Paparazzi On Mopeds（骑脚踏车的摄影师）等几首新歌。[17]

第五张专辑

2001年10月3日，卡百利乐队的第五张专辑《Wake Up And Smell The Coffee》（起床闻闻咖啡香）开始发行，这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息，专辑由昔日的制作搭档Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致。旋律流畅轻快的首支单曲“Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖、别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 “Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味；“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续卡百利乐队的批判风格。另外，这张专辑根据不同的版本（英国版、北美版、日本版、国际版），还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷。如日本版的就分别是：I Can’t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行尸走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （犹太人区，Studio version）。【相关评论】《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致，旋律流畅轻快的首支单曲 “Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖，别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的“Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味，“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续卡百利乐队的批判风格。此外，这张专辑还根据不同的版本，加入了几首附送的歌曲。[18]

四碟装珍藏版套装

2002年4月8日，卡百利乐队发行了回顾历史性质的《Treasure Box》（“珍宝盒”）。“盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装，几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲，可以算是对乐队成立十多年来的一个总结。

1992-2002精选集

2002年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》（星光大道）则是主要收录了1992年至2002年，乐队这十年间的经典歌曲的精选集，共计20首歌曲。其中只有New New York（崭新纽约，专为9.11而作）和Stars（星光大道）两首是新歌。

双碟装限量版精选集

2002年9月24日，卡百利乐队推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》完全相同，另一张则只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲，分别是：Zombie（行尸走肉），Ode To My Family（献给我的家人），Animal Instinct （动物本能），Salvation （救赎），Daffodil Lament （水仙挽歌），这些都是为了纪念9.11事件而专门制作的。[19]

棒球暖场乐队图片（棒球队合影）

请问这是哪个乐队

你看看是不是Savatage的Poets And Madmen专辑，这张专辑的日版我有，好像是你说的这样，但是现在不在我手里我看不到盘面和内封

哦我在google上搜了一下，可以肯定，就是这张专辑！！！

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