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本文目录一览：
- 1、当我们谈论 Livehouse 时，我们在谈论什么
- 2、音乐节、livehouse 的演出和演唱会有什么区别?
- 3、livehouse里面热吗
- 4、livehouse和巡演的区别
- 5、不晚in time live是干嘛的
当我们谈论 Livehouse 时，我们在谈论什么
我不是卡佛的死忠，也不是村上春树的脑残粉，不过这个已经被用了无数次的标题，却很适合我接下来要讨论的内容。
Livehouse 这一词起源于欧洲，诞生于上世纪60年代末期的日本。在日文里，Livehouse 的写法是ライブハウス，也常常念做 rai-bu house，直译为中文是“展演空间”。日本之所以是这一词的诞生之地，跟日本传统文化中的歌舞表演以及50年代后期摇滚乐的发展有莫大的必然联系。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，与中国京剧有很多共同之处。从小津安二郎的电影《浮草》中，我们了解到日本歌舞伎的表演很注重场所概念以及舞台效果。
1956年日本兴起了一股摇滚新浪潮，部分音乐人开始将日本传统的流行音乐和摇滚乐融合起来，摇滚潮流在1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团更曾在电影中演唱。然而因为太多乐团都依照美国的脚步来走，日本摇滚乐随着美国摇滚乐的衰落也相继走下坡。1966年披头士世界巡演到访日本武道馆举行公演，又掀起了另一波摇滚乐的新高潮。传统的表演场地没有办法满足这群新兴的音乐人，爵士音乐已经占领了绝大数的酒吧、俱乐部，传统歌舞伎表演的场所又不适合，于是他们开始找一些废弃的仓库还有工厂进行表演。1973年日本第一家真正意义上Live house——Coffee House Jittoku（中文翻译为拾得）在京都诞生。
Livehouse 是一个集合名词，也是一个场所类别名词。它特指具有顶级的音乐器材、完善的音响设备和舞台灯光以及具有一定专业水准的小型展演场馆。
虽然 Livehouse 这个场所类别名词诞生之后，迅速风行于日本及欧美地区。他们参照日本人经营模式与理念，将这一演出场所所特有的文化，带到了世界各地。但是目前使用 Livehouse 来做演出场所类型划分的国家和地区只集中在东亚地区，比如日本、韩国、新加坡还有中国以及台湾和香港等地。
这一发现来自于最近我在 Google 上查找有关 Livehouse 的发展历史。当我在 Google 搜索栏上敲下关键词时，出来的内容全是中文，而且以简体中文为主，翻下来几页之后，出现了少量的日文。我原以为这是谷歌按照我所在的地区以及搜索习惯来演算排列的，于是我换了美国的 IP 地址重新搜索，出现的情况还是一样，我又试了搜索栏下面的图片，出现的竟然都是中国 Livehouse 的照片。感觉懵了一下，于是我换了一个 Jazz bar 试了一次，这回正常了，出现的 Jazz bar 照片来自世界各地。我纳闷了，难道其它国家不用 Livehouse 这个词儿？我决定去查查看国外类似于 Livehouse的演出场所，是如何区分于一般的 bar、club、theatre的。
Livehouse 这一词在欧美出现的频率并不高，他们更喜欢使用 Live Music Venue、Rock pub、Rock club/Rock Venue 来代替我们习以为常的 Livehouse。而 Livehouse 作为一个场所的类别名词，却在中国出现频繁，跟日常生活中我们的使用习惯以及一些展演场所的命名有关。就好像青年旅店，本来是一个做类别区分于一般旅店的名词，因为日常习惯，所有这一类别的场所，都在后面加上青年旅店或是国际青旅的后缀。讨论分析到最后可以就是一般与各别的关系。但是在国外很少将 Livehouse 这一表示类别的名词附加在展演空间的后面。
英国利物浦的 Cavern Club 曾因披头士而成为全世界摇滚乐迷的朝圣之地。在1961年到1963年之间，披头士曾在这里表演了292场演出，积累大量的人气与实力，而今这家享誉盛名的酒吧一直在营业，去年许巍也曾在那里办过一场演出。
位于纽约曼哈顿布利克街的 CBGB，是纽约朋克与新浪潮的发源地。在这里表演过的知名乐队数不胜数，Television、Blondie、The Ramones、Patti Smith 等等。“CBGB”的意思是乡村（Country）、蓝草（Blue Grass）、布鲁斯（Blues），不过最后却成了朋克的诞生地。令人惋惜的是，因租金问题，2006年10月 CBGB 关闭，Patti Smith 在这里做了最后一场告别演出。
1976年 The Clash 在谢菲尔德的 Black Swan 做了第一场表演，当晚演出的另一支嘉宾乐队是The Sex Pistols。后来 Black Swan 易名为 Boardwalk，但仍为乐队提供场地进行表演。来这里表演过的乐队，既有本土的 Arctic Monkeys 也有来自海外的 AC/DC。来自谢菲尔德的 Pulp 早年应该是这里的常客吧！
相比于日本、欧美等地，中国的 Livehouse 文化起步较晚，且常常受一些不可预知因素的影响，至今还处在摸索与学习当中。但自经营者有意识打造不同的演出场所概念之后，在中国 Livehouse 发展史上出现了不少具有推动摇滚乐与民谣发展的 Livehouse。
北京应该是中国 Livehouse 的发祥地了，90年代初期，北京并没有专门供摇滚乐队演出的场地，位于崇文门的“马克希姆西餐厅”是唯一的一片世外桃源。李季是北京摇滚圈最早的演出组织承办人和Party 主人。91年已经谙熟走穴流程的李季在白坊创办了他的“钛金实况演奏室”，这是北京乃至中国第一个俱乐部形式的 Live house。92年他转至崇文影剧院地下室开设了更为著名的“幸福俱乐部”，这里是当时众多乐队的天堂，是老外们唯一能找到并参与 Party 的场所，唐朝、黑豹、窦唯的做梦乐队等活跃于此。
后来朋克兴起之时，北京的 Livehouse 便像雨后的春笋般出现。五道口的开心乐园、豪运酒吧、嚎叫俱乐部、北京电影学院的莱茵河声场等，21世纪初期的无名高地、13Club、河酒吧、M.A.O等。
当 Livehouse 在北京遍地开花的时候，其它一线二线城市也出现了以演出经营为主的场所。成都的小酒馆创立于1997年，这应该是目前经营最久的一家 Livehouse。广州有中大东门的“四月八”，很明显名字来源于 Kurt Cobain，还有“360度酒吧”，其主脑是设计界的大拿张波先生，以及环市路的 Tequila。同时期的上海、南京、深圳、西安、兰州等地也出现了各式各样的展演场所。
如今 Livehouse 成为传播现场音乐最重要的场所，也是中国摇滚乐迷最喜欢的据点。但是，它依然非常脆弱和敏感，需要大家用心的呵护。
去年我去台湾的时候，没有带任何跟旅游攻略有关的书，唯独带了罗悦全老师的那本《秘密基地》。这是一本以图文的形式将各式各样与流行音乐相关的琐事、最重要的音乐场景做系统性的整理，来呈现出台北音乐版图的多种面貌。《秘密基地》除了帮我补上了一门台湾摇滚史之外，更大的刺激可能在于，我们是不是也该有这么一本记录与分享中国音乐版图的书呢？
来动手吧……
音乐节、livehouse 的演出和演唱会有什么区别?
区别:
Livehouse 的演出最大特点是互动性极强 因为和观众的距离最为接近所以可以有很多跟观众互动的方式 演唱曲目也会有针对性的制作现场演出的版本 跟DJ的配合也尤为重要。
音乐节 最大的特点就是“带节奏” 音乐节现场的观众人数多，又大都是以户外场地为主，所以燃炸的现场 必然更占优势律动清晰明确的 观众的代入感就会更强。
演唱会 声光电的综合艺术 演唱会的演出要求舞美灯光的配合度更高包括大屏幕投射的影像格外重要 虽然观众距离较远 互动性较弱 但是舞台提供的视听享受也更加立体。
和LiveHouse、音乐节不同，国内演唱会不能喝酒，也很难发生宿醉断片第二天在陌生的床上醒来的故事；看演唱会，不论是自己去还是和朋友一起，最享受的就是万人大合唱的时刻，所以，看演唱会一定要熟悉歌单。
livehouse里面热吗
热。livehouse人员密集，还有场地的灯光释放热量，livehouse里面热。LiveHouse最早起源于日本，是这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。
livehouse和巡演的区别
Livehouse：最大的特点是互动性强，因为和观众的距离最近，所以可以有很多跟观众互动的方式，演唱曲目也会有针对性的制作现场演出的版本，跟DJ的配合也尤为重要。
音乐节：最大的特点就是“带节奏”，音乐节现场观众人数多，有大都是一户外场地为主，所以燃炸的现场，必然会更占优势，其律动清晰明确的，观众的代入感就会越强。
演唱会：声光电的综合艺术，演唱会的演出要求舞美灯光的配合度更高，包括大屏幕投射的影像，格外重要，虽然观众较远，互动性较弱，但是舞台提供的视听享受也更加立体。
不晚in time live是干嘛的
livehouse ，给一些音乐人现场演出提供场地的地方。
不晚in time live是武汉最大的livehouse ，能容纳一千多人，场地很大，音响和灯光效果都超棒，现场特别嗨。
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