本篇文章给大家谈谈本地非著名暖场歌手，以及暖场歌手是什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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谁能给马龙老五的详细资料我?
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编辑词条 maroon 5 Maroon5，中文译名魔力红乐队。来自洛杉矶的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。maroon5融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。
乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA's Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”（《第四世界》），反应平平。可要知道，这四个字给他们带来了多大的压力，在美国，除了真正的大牌明星以外，绝大部分艺人的生活都很一般，为了自己的音乐理想，每天也要做着自己不喜欢的事情，也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。
沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱Adam在颁奖典礼上不无抱怨的感叹：“两天前，正是我们乐队成立11周年的纪念日，而今天我们获得了最佳新人奖，这很搞笑。”
Maroon5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”（富有冲击力和侵略性）。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。
Maroon5的成功决非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”也因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。
在大获成功的处子作《Songs About Jane》已经发行了五年之后，来自美国洛杉矶的当红流行摇滚乐队“魔力红”(Maroon5)才终于交出了他们的第二张专辑《It Won't Be Soon Before Long》。在美国上市第一周内，《It Won't Be Soon Before Long》的销量达到42万9千张，创造了Maroon 5乐队单周专辑销量的最高纪录。此前，Maroon 5的单周销量纪录由《Songs About Jane》保持，但在当时(2004年12月)，《Songs About Jane》发行第一周内的销量也只有13万8千张。
虽然《Songs About Jane》早在2002年就已经发行，但直到2005年和2006年，Maroon 5才成为格莱美评出的“最佳新人”和“最佳流行乐队”。虽然只发行了一张专辑，但Maroon 5就这样不知不觉地走红了。然而，一跃成为“最佳流行摇滚乐队”的Maroon 5并没有急于立刻推出他们的第二张专辑。在准备这张新作的时候，他们在投入了极大耐心的同时还更加重视了专辑整体的质量。这次，Maroon 5请到了多位非常有经验的流行音乐制作人为他们这张唱片把关，在这些流行音乐届大腕级音乐人的打造之下，《It Won't Be Soon Before Long》处处透出的都是走在时尚前沿的声音。无论是开场曲《If I Never See Your Face Again》和《Little of Your Time》，还是《Little Of Your Time》和《Wake Up Call》，或是《Can't Stop》都很有去年红透美国的流行小天王Justin Timberlake的气质，在Adam Levine独特的嗓音之下铺垫的是时尚的舞曲元素以及以及复古的Funk，RB节奏。《Won't Go Home Without You》有着煽情的歌词，明显是为刚刚失恋的小青年们写的。此后的《Nothing Lasts Forever》，《Goodnight Goodnight》，《Better That We Break》和《Back At Your Door》都是旋律非常上口的慢版情歌，跟前半部分几首动感的快歌刚好互补。
■主要作品:
《Songs About Jane》(2002)
《1.22.03.Acoustic》(2004)
《Live Friday The 13th》(2005）
《It Won't Be Soon Before Long》(2007)
推荐曲目：
《Harder to Breathe》、《This Love》、《She Will Be Loved》、《Makes me wonder》、《Wake Up Call》
■47届（2005年）格莱美奖项：
最佳新人奖 《Songs about Jane》
■48届（2006年）格莱美奖项：
最佳流行乐队/组合奖：《This love》
■49届（2007年)格莱美奖项：
最佳流行乐队/组合奖：《Makes Me Wonder》
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团员基本资料
全名：亚当·诺亚 李维 (Adam Noah Levine)
出生地： 加州洛杉矶
生日：1979年3月18日
演奏的乐器：吉他、主唱
全名：詹姆斯·柏根 瓦伦汀 (James Burgon Valentine)
生日：1978年10月5日
出生地：内布拉斯加州的林肯镇
演奏的乐器：吉他
全名：杰西·罗亚 卡麦可 (Jesse Royal Carmichael)
生日：1979年4月2日
出生地：科罗拉多州的柏德镇
演奏的乐器：键盘、幕后合音
全名：米基·米奇 麦登 (Mickey "Mickey" Madden)
生日：1979年5月13日
出生地：德州的奥斯汀镇
演奏的乐器：贝斯手
全名：莱恩·麦可 度赛克 (Ryan Michael Dusick)
生日：1977年9月19日
出生地：加州的洛杉矶
演奏的乐器：鼓手、幕后合音(现已离队)
全名：马太·弗林 (Matt Flynn)
生日：1970年3月12日
出生地：加州的帕洛阿尔托
演奏的乐器：鼓手(接替Ryan)
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首张专辑 Songs About Jane 专辑曲目
1. Harder to Breathe
2. This Love
3. Shiver
4. She Will Be Loved
5. Tangled
6. The Sun
7. Must Get Out
8. Sunday Morning
9. Secret
10. Through With You
11. Not Coming Home (Live)
12. Sweetest Goodbye
再版增加4个歌曲:
Bonus Tracks
"Rag Doll"* (Carmichael, Levine) - 5:29
"Harder To Breathe (Acoustic)"* (Carmichael, Levine) - 2:56
"This Love (Acoustic)"* (Carmichael, Levine) - 4:01
"This Love (Kanye West Remix)"* (Carmichael, Levine) - 3:38
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第二张大碟 It Won't Be Soon Before Long 专辑曲目
01. If I Never See Your Face Again
02. Makes Me Wonder
03. Little of Your Time
04. Wake Up Call
05. Won't Go Home Without You
06. Nothing Lasts Forever
07. Can't Stop
08. Goodnight Goodnight
09. Not Falling Apart
10. Kiwi
11. Better That We Break
12. Back At Your Door
13.Infatuation [Bonus Track]
08年7月8号 本张专辑又以CD+DVD豪华版出售！
CD增加以下内容：
"If I Never See Your Face Again" (feat. Rihanna)
"Infatuation"
"Miss You Love You"
"Until You’re Over Me"
"Story"
"Losing My Mind"
DVD内容：
DVD
MV:
"Makes Me Wonder"
"Wake Up Call"
"Won't Go Home Without You"
"If I Never See Your Face Again (feat. Rihanna)
Montreal Concert:
"If I Never See Your Face Again"
"Makes Me Wonder"
"Harder To Breathe"
"The Sun"
"Secret"
"Shiver"
"Won’t Go Home Without You"
"Sunday Morning"
"Little Of Your Time"
"Sweetest Goodbye"
"She Will Be Loved"
"This Love"
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全部MV在线观看（官方版本的）youtube链接
She Will Be Loves
This Love
Harder To Breathe
Sunday Morning
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Makes Me Wonder
Wake Up Call
Won't Go Home Without You
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Maroon 5官方网站
myspace中文网站
两张现场
专辑名称： 1.22.03.Acoustic
专辑歌手： Maroon 5
发行日期： June 29, 2004
专辑语种： English
专辑类型： Live
唱片公司： Octone
压缩比率： 320kbps
专辑介绍：
最近Maroon 5的This Love真是红透半边天，不仅排行成绩优异，连Hip Hop界也注意到了这首歌，著名的Hip Hop制作人Kanye West就特别重新混音制作了Hip Hop版的This Love，准备于近期内进攻各大Hip Hop与RB电台。Maroon 5的主唱Adam Levine表示，他们一直很想与Hip Hop制作人合作，而Kanye West是他们最喜爱的制作人之一，他们相当满意这次的合作成果。
除了进攻Hip Hop市场，Maroon 5也计划要在月底于美国地区发行一张原音EP，在这张名为《1.22.03.Acoustic》的EP中收录了This Love、Maroon 5成名作Harder to Breathe、接下来要主打的单曲She Will Be Loved、Sunday Morning、The Sun等歌曲的原音不插电版本，此外，他们也翻唱了Beatles的If I Fell以及重金属乐团AC/DC的名曲Highway to Hell。值得一提的是，录制于德国汉堡演唱会现场的Highway to Hell一曲是由鼓手Ryan Dusick担任主唱，主唱Adam Levine则在此曲中尝试打鼓。
专辑曲目：
1. This Love
2. Sunday Morning
4. Harder to Breathe
5. The Sun
6. If I Fell in Love with You
7. Highway to Hell
下载地址：
专辑名称：Live.Friday.The.13th
专辑歌手：Maroon.5
发行日期：2005年9月20日
专辑语种：英语
专辑类型：Rock
压缩比率：192kmp
专辑介绍：
maroon 5 融合了红色的狂野魅力、神秘热情、奔放烈爱，再掺入摇滚力道、灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚，这样的红在流行歌坛注入了一股新的颜色。
2003年，一首充满张力的摇滚劲曲\"Harder to Breathe\"悄悄地进占了全球各地的电台，这首挟带着戏剧性内容和唱腔而让人一听就上瘾的歌曲，为来自洛杉矶的这支五人团体Maroon 5打开了进军世界的大门。
Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的\"Harder To Breathe\"因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录\"Harder To Breathe\"的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲\"This Love\"不但延续了\"Harder To Breathe\"的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。
专辑曲目：
1. Shiver
2. Through with you
3. Tangled
4. Harder To Breathe
5. The Sun
6. Wasted Years
7. Secret
8. Not Coming Home
9. This Love
10. Must Get Out
11. Sunday Morning
12. Sweetest Goodbye
13. Hello
14. She Will Be Loved
关于张悬最详细的资料
个人档案
[编辑本段]
艺人：张悬
原名：焦安溥
厂牌：SONY BMG
唱片：My Life Will 亲爱的……我还不知道
代表作：宝贝
必杀技：自由质朴的民谣和微笑
生日：1981.5.30
星座：双子座
血型：不确定
身高：167 cm
体重：48 kg
学历：国中毕业
经历：哈
参加过的比赛和得到的奖项：
海洋音乐季独立音乐大赏, 最佳人气奖(as Mango Runs)
香港CASH音乐创作大赛冠军
参加过的重要演出：
春天呐喊, 野台开唱, Cat Power 台湾the wall暖场 海洋音乐季
曾发行过的出版品：
海洋音乐季合辑(as Mango Runs)
经过’电影原声带主题曲’微光’演唱
喜欢：一下子说不上来
不喜欢：哈哈
梦想：成为一个很大方的吉他手, 写一本自己喜欢的书一直唱歌, 有机会嫁掉
作为台湾2006年最炙手可热的独立流行女歌手，张悬一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《宝贝》的旋律早已家喻户晓。96年听陈绮贞，06年听张悬。这把吉他不是温室里的轻吟，让张悬游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。张悬是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。不仅有《Scream》《My Life Will》的轻盈，亦有《Live酒馆300秒》《无状态》里那双深邃的双眸。
16岁创作，19岁签约，25岁发片，身为前海基会副秘书长焦仁和之女的张悬虽出身名门，歌坛路也一波三折。不过张悬的未来和她平实的创作风格一样，注定不会昙花一谢。而值得留意的是，张悬的背后挂上了“SONY BMG”的主流招牌，几乎囊括了今年所有的新人奖，无疑再次昭示出独立流行音乐的泛流行潜质。
发行专辑
[编辑本段]
[1] Maybe I Don't care 2005/03/31
发行公司：独立发行
[2] My life will
2006/06/09
发行公司：SonyBMG
My Life Will…
1. Scream
2. 宝贝 Soft
3. 迷惑
4. So
5. Ain't My Man
6. My Life Will
7. Live 酒馆300秒
8. 信任的样子
9. 无状态
10. Malaimo
11. 宝贝 Sweet
[3] 亲爱的…我还不知道
2007/07/20
发行公司：SonyBMG
发行公司：SonyBMG
01.毕竟
02.嫁祸进行式
03.喜欢
04.亲爱的
05.Gonna Stop
06.儿歌
07.模样
08.讨人厌的字
09.欲望把眼前的地板铺满
10.Outro
11.并不
组团经历
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芒果跑乐团(mango run)
舒服，就可以听见Mango runs 的音乐圣境。
“我们一直在练习，不要急著一股脑批判、发泄情绪。用最舒服的发声练习唱自己。”
单纯喜欢音乐是 Mango runs凑在一起的唯一理由。每个成员用自己的方式，呵护他们的音乐主张。
主 唱：“频率”决定听者与演出者的关系。光用文字或语言定义音乐，就菜鸟医生必须承担误诊的风险。
鼓 手：音乐要用感觉来互动。如果把音乐用性作比喻，我玩音乐是为了做爱，而不是为了生小孩。
吉他手：我眼中的屌乐团，是每个乐手各有特色，但组合在一起，却是无可取代的一种整体魅力。
贝斯手：音乐没有好与坏的分别，只有认真与不认真做的音乐。
键盘手：Mango runs聚在一起就是音乐，有音乐就很快乐。
当舒服蔓延在你的四周，就表示Mango runs 已经在你的音乐领地插上旗。
参加2003年海洋音乐祭作品《毕竟》、《并不》收录于「MTV MOD S ROCK」合辑
主唱-张悬
鼓手-王志纬
吉他-郭人豪
贝斯-乔培修
键盘-李孟崇
得奖经历
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香港「第十五届 CASH 流行曲创作大赛」冠军－《就在》
入围「第二届台湾之歌词曲征选」－《外婆桥》
台湾2007金曲奖四项入围：
最佳国语流行专辑《 My Life Will…》
年度歌曲〈宝贝〉
最佳作词〈宝贝〉
最佳作曲〈宝贝〉
台湾2008年HITO颁奖典礼
最佳作词人 : 张悬 （待补）
发表作品
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《宝贝》－电视剧「绝对计划」插曲
《微光》－陈柔铮词曲，电影「经过」主题曲
《没有寄的信》、《白吃白喝》、《直到最后那天》－收录于萧潇「Beautiful Angel」专辑
广告代言
2008力士汉方代言人
《My Life Will...》专辑文案
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My Life Will
有些人，注定离不开音乐
他们因为音乐而受苦，却也因为音乐而快乐，而发光发热…
张悬这个名字，在唱片业界其实并不是一个陌生的名字，许多人都听过她的作品，对她才华洋溢风格独特的创作印象深刻，也有许多人知道她签了一纸唱片合约却迟迟没有发片，始终期待她有一天能顺利站上自己的舞台。
张悬这个名字，在台北各大重要的Live House，在网路上，在学生界，也都不是一个陌生的名字，即使她从未正式发片，她真实诚恳的表演、直率自然的谈吐、和每个听众之间温暖而毫不做作的互动，使她的每场表演总是挤满了和她一样诚恳的听众，网路上持续有人分享她现场表演的录音录影，BBS版上对她的讨论和推荐也从未间断过。
2006年，她终於「真的」要发片了。
带著所有人对她的祝福和期许。
带著所有人曾在她的表演中获得的真心的感动。
带著她自己那么认真去生活所经历的一切，以及只有时间才能带来的深刻而真实的成长。
曾经，张悬的音乐才华使她年轻轻轻就获得第一张唱片合约
却是一张没有实现过的唱片合约
张悬从16岁开始音乐创作，作品陆续发表在网路和自己的小型表演中，在爱乐人士的口耳相传之下，张悬19岁就签下了第一张唱片合约，也经历了录音，拍照．拍摄音乐录影带．唱校园…等一些发片前的过程，然而发片计划却一直产生波折，张悬始终没有等到发片的那天。
音乐不是发片，而是生活
张悬的创作和表演使她成为台北各Live House最受欢迎，及网路讨论率最高的创作女歌手
专辑一直无法顺利发行，对当时年纪轻轻的张悬来说，确实也有许多无法释怀的情绪，也有许多难熬的夜晚，然而她能确定的一件事是，她的生活可以没有发片这件事，却不可能没有音乐。
於是张悬继续在创作，继续在Live House表演，发片对她来说，成了一个自己心疼自己做过的梦。
五年来，她靠著自己的创作和表演，成为台北各Live House最受欢迎，网路讨论率最高的创作女歌手。她的歌，没有任何的电视打歌或宣传经费，却成为许多学生心目中真正的hit song，陪伴他们度过不管充满挫折，充满感伤，或充满生命力的青春。而藉著网路分享和传播的力量，许多人甚至没有见过张悬，没有现场听过她的表演，却也在网路上认识了她的歌，再把她的歌推荐给其它更多的人。
一个让人有勇气生活下去的声音
她的歌．她的人．她的表演，给了许多人温暖和力量
张悬的声音像一个温暖的拥抱，
让人安心，让人休息，
让人相信，只要有一点点诚实．一点点勇气，
我们都能好好的生活下去。
除了她的歌，她的声音。张悬真正让人一听就再也离不开的，是她温暖而诚挚的人格魅力。她在表演时随性但真诚的发言被听众戏称为「心灵讲座」，她在网路上和网友们的对话经常让人热血沸腾或热泪盈眶，又或她总是在弹错唱错时就「再来一次」的表演风格…。她让每个人都相信，人生即使不完美还是非常的美丽，而这就是人生最完美的地方。
时间，让每首歌都有自己的生命
张悬乐见每个人在她的歌中找到自己想要的
My Life Will… 属于每个听歌的人
张悬说，她想做的音乐就是像’70年代的摇滚乐一样…简单，好听。真正好听的旋律经得起时间，在时间中益发有光芒…
她的第一张专辑，在经历了这么漫长的过程才终於有机会发行，然而整张专辑在现在听起来，仍然充满了动人的力量。这仿佛是上帝用了带点残酷的手法，让我们明白，张悬已经做到了，并且，她会继续这么做下去。
张悬常说，她不喜欢在作品完成后还一直去对人解释她要说的是什么。她要说的事只有对她自己才重要，而每个听歌的人都可以自己去歌里找对他们来说重要的东西。这些歌都是多年前就完成的音乐作品，对现在的张悬来说，她自己都像是一个这张专辑的聆听者．旁观者。然而这张专辑，却像一个微笑一般。在听完之后，让人想诚心的祝福张悬，从今天开始，继续往前走，也想鼓励自己，从今天开始，继续往前走。
《亲爱的…我还不知道》专辑文案
[编辑本段]
我们爱、我们痛
我们碰撞、我们跌落
我们继续这么着…
听张悬的歌，好好心疼自己…
张悬 第二张创作专辑「亲爱的...我还不知道」
音乐只是一面镜子 让你在里面找到自己
一张活生生的专辑。
张悬最新专辑所有歌曲自己创作．编曲．参与制作…
专辑名称「亲爱的...我还不知道」 来自对音乐的信心和尊敬
制作期长达半年，所有的尝试和摸索，只为作出一张活生生的专辑
第一张专辑「My Life Will…」成为今年金曲奖最大的遗珠之憾，张悬不但不觉失落，反而全神贯注的投入新专辑的制作工作，历经了半年的制作期，这张最新的专辑「亲爱的…我还不知道」终于在7月20日全面上市。
专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，对音乐十分执着的她还担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的表 情，和歌曲的旋律一样重要，而不仅止是歌声的伴奏而已，因此，在她的理想和坚持之下，这张专辑的制作过程充满实验性，每个乐器都是Live录音，每个音符 都是和乐手们经过一再的讨论和实验创造出来的。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。这张专辑历经了半年的制作录音期，甚至在预购已经展开时唱片公司还一直担心她 无法如期交母带。当她终于交出母带时，唱片公司询问她为何将专辑名称定为「亲爱的...我还不知道」，张悬不好意思的笑着说，因为她是一个很麻烦的制作 人，在录音室里，她最常说的三句话就是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师和张悬共同制作这张专辑，即使明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，也会比一般专辑的制作更挥霍时间和预算，但却仍给予她充份的支持，两人之间情同父女。
练电吉它 新专辑展现张悬式的摇滚风味
张悬说：摇滚乐让人想爱．想被爱，这是一张充满情感的专辑…
在第一张专辑「My Life Will…」中，张悬甜美而干净的音色令许多人印象深刻，并带给人许多温暖的力量。这张专辑的录音距离上一张已经超过五年，小女孩长大了，经过了这五年多的生活历练，张悬诠释歌曲的情感更为成熟和丰富。
这张专辑中除了有大家已经熟悉的，清新温暖的张悬之外，还有令人耳目一新的摇滚曲风。张悬说摇滚乐是充满生命力的音乐，让人听了就会忍不住想去爱，想被 爱，想要用力的拥抱。张悬觉得第一张专辑中大多是她比较早期创作的作品，当时年纪还小，大多时候还是比较专注于自己内心的感受。但这些年来，自己在生活 中，在人与人之间的相处关系中，经历了很多真诚的情感互动。无论是爱，是冲突，是感激，或是无奈…，张悬想在这张专辑中认真的表达人和人之间真实的情感温 度，也因此许多歌选择了用摇滚的乐风作为呈现的方式。
为了呈现张悬式的摇滚，张悬从上一张专辑宣传期结束后就一直苦练电吉它，手指破皮流血长茧，好不容易快复原了又再破皮流血长茧…李寿全老师曾经心疼的劝她 放弃，劝她这张专辑先找别的吉它手来弹，下一张再自己录，但她却坚持一定要完成目标。而这样辛苦换来，最终录音的结果，连身为制作人，曾经和多位吉它手合 作过的李老师都衷心的说「张悬弹电吉它有他自己的味道，是别的吉它手作不到的。」
张悬说，她觉得这是一张很适合自己一个人听的专辑。我们每个人在和人相处的过程中都有过各种激动而真实的情绪，也许每个人在听这张专辑的时候都能再度想起那个很真的付出，甚至因此而受伤的自己，并能再次喜欢上那个很真的，活生生的自己。
新专辑造型走「都会嬉皮风」 首次尝试接发
时尚的张悬令人惊艳 歌迷连呼「正妹」
张悬平日的穿著就很有自己的风格，虽然她总笑说自己穿得很「邋遢」，但实际上她随性的搭配法，以及左手腕上一大串24小时不离手的手环，都跟她的音乐一样充满特色并令人印象深刻。
这张专辑配合摇滚的音乐曲风，在造型上走「都会嬉皮风」，除了有直率不羁的摇滚味外，还加入了如嬉皮般随性、打破正规、手工、重组改造…等元素，她的正字标记手环，和标准的「掉漆式」指甲油擦法也都保留着。
不过为了强化这种「都会嬉皮」的形象，张悬倒是第一次尝试了「接发」，将她原有的一头长发更接长到近腰的长度，并加入紫色，和斑驳褪色的粉红色发片，化妆上也更加强了眼妆，这些改变使过去一向走自然路线的她开始要花更长时间准备妆发，像是第一次作「女艺人」般充满新鲜感。
这种属于张悬的独特时尚感获得了过去看惯她在live house中「邋遢」形象的听众们一致的好评，直呼她「正妹」。著名服饰品牌Max Co..也因为欣赏张悬的风格而提供了许多服装赞助。不过张悬在许多表演的场合仍然穿得一派随性，她笑说只是希望自己有时候也能「穿个像得人」，让妈妈开 心一点。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
首支单曲「喜欢」是听众心目中最美好的经典曲目
MV呈现时光流逝中的感伤之情…
张 悬五年多持续在Live House表演，已累积了许多知名曲目，从第二张专辑开始录音，网路上就掀起一阵「点歌」风潮，新专辑的首支单曲「喜欢」就是许多听众心中第一名的经典， 其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」也因为被许多人在网路上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短 片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，于是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为 拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，MV的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，MV的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不 变的是对音乐的眷恋。
摇滚单曲「讨人厌的字」呈现全新视觉形象
MV迷离而华丽 传递与内在自我对话的细微感受
不如一般人对摇滚「热闹．激烈」的制式想法，张悬推出的第一支摇滚单曲「讨人厌的字」却充满着迷离而华丽的气氛。歌词中一再重复的「大家都怕了苦日子，我不知道我是不是?」像是与内在自我的对话，编曲的铺陈以及张悬的电吉它也像是内在一波又一波的情绪浪潮。
「讨 人厌的字」的音乐录影带由已经很熟悉张悬，也特别能掌握张悬特色的导演大宝执导，导演设计在片中张悬有一黑一白的不同面相，像是在舞台上的她，以及和自己 独处的她。片中大量使用超高格数的手法捕捉一刹那之间发生的所有细微变化，像是凝视自己的内心时，会看见外人无法察觉的一切细微感受。一个由每秒2000 格拍摄出来，张悬凝视镜头长发随风飞起的画面被工作人员戏称像「洗发精广告的国际巨星」，呈现了张悬崭新的面貌。
专辑预购创佳绩 巡回演唱门票热烈抢购
张悬决定每周开唱 用最真实的音乐回馈听众
张 悬的现场演唱充满感染力，表演时她也常和听众分享她的生活感触，听众们常说是「心海罗盘时间」，但正是在这样独特的表演风格中，张悬将许多温暖带给了听 众，表演之后的签名活动也常演变成「拥抱会」，许多听众在看完表演后总是在网路上留下「你的拥抱给了我力量」这样的感谢词。
新专辑定在发片日于在台北THE WALL举办的演出，门票于一个月前开卖，但在一周内就售磬，网路上甚至还出现黄牛以两倍票价兜售门票的状况，唱片公司于是决定在发片后每周到各地举办户外演出，并会邀请当地的本土乐团加入，用最真实的音乐回馈给听众。
谈张悬
我说张悬啊
有吉他的时候就要有她这样的声音
有音符的时候就要有她这样的创作
有感情的时候就要有她这样的情感
有怀疑的时候就要有她这样的反省
有音乐的时候就要有她这样的良心
有恶魔的时候就要有她这样的天真
有挫折的时候就要有她这样的信心
有犹疑的时候就要有她这样的坚持
有表演的时候就要有她这样的气质
听张悬的时候专专心心地会很容易感动地掉泪的
所以放松心情看他可爱地在台上笑著专心地唱歌就好了
这是建议
经验谈
五月天.玛莎
除了透过这些虚幻的方法
还没有力气去说话
虽然我知道你会收下我最狼狈的样子
但连狼狈都没有力气去狼狈
跟我一起的时候 你总是会看到月亮
但你没有发现你就是月亮
寂寞在黑空里开花的时候
当然 我深深需要你 淡淡收留你一辈子
如果还是
我们就笔直躺在街上
什么都不要
苏打绿.青峰
张悬，充满力量的温柔。
轻快的慢板，阳光自天空流泄洒落。
甜蜜的忧愁，恍若手拿棒棒糖的青涩少女。
过分可爱，任人有想一把抱进怀里的冲动。
成熟中混杂著天真的嗓音，毛孔仿佛自温暖的潮水中盛开。
坚定而温柔，足以治愈一切破碎的心。
她是张悬，台湾难得一见的音乐创作才女，
她的音乐难以用笔墨形容，那是一种长驱直入直达内心深处的感动。
我不晓得这真诚嗓音背后凝结了多少故事，也许那是我永远无法窥探的历史，
但在聆听的当下，空气中弥漫著带著笑意的淡淡哀愁。
这样的音乐像加了糖的酒精般令人迷醉。
张悬宝贝，你给观众不只一点甜甜。
你会任性会胡闹，向邻家妹妹一样自然清爽，
你也会透露出不拘小节的豪放，像个小男生一样顽强可爱。
善感的张悬、冲动的张悬、热情的张悬…，
「张」、「悬」，不再是单纯的国字排列，
而是代表著一种乐风、一种态度、一种眷恋。
谢谢张悬这么支持薄荷叶，我们也都爱你。
薄荷叶.林倩
张悬，很多人都知道的一个名字，虽然没有正式出片，但却已经累积了许多的死忠歌迷，所到之处都会引起讨论，不管是迷恋她的人，她的歌声，她的创作，总之，我只能说她就是那麼一位极具个人魅力的歌手。
第一次听她唱歌，很多人都会和我有相同的感觉；她的歌声像黑洞一样，会无穷尽的吸入你的注意，不论当时现场有多吵，无论她的前一组表演者有多出色，多High，只要轮到她一开口唱，瞬间的纷扰好像都会凝住，只剩下她的歌声，一缕青烟似的带著淡淡的忧愁，一下子就扩散开来，过不久马上就会听到一些窸窣的耳语说著：哇，怎麼那麼会唱...好好听喔...她好可爱...之类的赞美，接著会有愈来愈多的男歌迷应和著她的谈话，这样台上台下一来一往的，有时她更会心血来潮的发表一些让人摸不著头绪的感想，大家也都会跟著她起伏，我想很多人应该还是不懂她到底要表达什麼吧，但那已经不重要了，重要是这些歌迷们能亲身浸淫在她的情绪中，陪她一起浮沈，这样就够了，真相是什麼，whatever！
另外，她还有一个绰号叫哭泣宝贝，故名思义就是常常说著唱著就流下眼泪，像洒了魔法似的，现场也会出现片刻的哀伤，真是太神奇了，我到现在还是搞不懂怎麼会有人这麼敏感，不过看到一个如此清新怡人，又有才华，唱歌又真的好听的女生哭，我想很少有男生不被激起做为雄性生物所具备保护幼小的英雄气概。现在只要有她表演的场所一定爆满，我想等到她正式发片，肯定会带来一阵风潮，不禁让我想到徐四金的小说"香水"里的主角葛奴乙，他拥有的那绝世香水，是不是有喷了一点在她身上。
如果问我有没有被她的裙摆扫到，嗯，只能说有稍微头晕了一下.
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介绍一下IL DIVO
我觉得还是比较合适的
Il Divo意即意大利语“非凡的表演家”， 是由英国著名音乐制作人Simon Cowell（曾经成功地打理过西域男孩的制作和发行）在全球密罗两年汇集了四位来自世界各地的歌手组成。
David Miller 大卫米勒 / 男高音 / 美国籍
毕业于俄亥俄州的欧柏林(Oberlin)音乐学院，拥有歌唱表演的学士学位以及歌剧演唱的硕士学位。过去十年来，穿梭于纽约的表演舞台，在由来自北美、南美、澳洲与欧洲的音乐剧制作公司所制作的45出音乐剧中担任主角演出，其中包括在米兰的La Scala剧场演出的‘西城故事’中担纲男主角唐尼。最近，他更加入‘红磨坊’导演巴兹鲁曼(Baz Luhrman)深获好评的音乐剧‘波希米亚人’(La Boheme)的演出阵容，出饰鲁道福(Rodolfo)一角。
Sebastien Izambard 萨巴斯汀伊桑巴德 / 声乐 / 法国籍
乐团中唯一一位自行研修歌唱技巧的团员，他同时也是一位相当优异的歌曲创作家，定居巴黎，曾经帮许多法国艺人的专辑担纲制作。2001年，他荣膺担任法国老牌艺人强尼哈乐戴[Johnny Haliday*纵横电影、乐坛、运动场近半世纪之久的全才艺人]在巴黎奥林匹亚剧场(Olympia)所举行的爆满演唱会的暖场歌手。
Urs Buhler 厄斯布勒 / 男高音 / 瑞士籍
17岁时，与瑞士Luzern当地的重摇滚队伍阴谋乐团(Conspiracy)展开歌唱生涯，曾在Luzern当地的教堂音乐学院就读，随后转往阿姆斯特丹音乐学院，拜著名音乐老师Udo Reinemann为师，研习声乐演唱。教导他的歌唱名师还包括已过世的瑞典男高音Gosta Winbergh跟法国男高音Christian Papis。此外，他也曾在柏林爱乐交响乐团的首席指挥Claudio Abbado的指导下，在'Salzburg音乐祭'中，与合唱团一起合唱达四个月的时间。过去七年，他持续与荷兰歌剧团合作演出清唱剧。
Carlos Marin 卡洛斯马林 / 男中音 / 西班牙籍
出生于西班牙首府马德里，以演出西班牙文版本的‘悲惨世界’、‘梦幻骑士’等音乐剧享誉西班牙，在与抒情男高音阿弗雷多克劳斯(Alfredo Kraus)、女高音卡芭叶(Monserrat Caballe)、歌剧声乐家杰米亚拉戈(Jamie Aragall)等歌唱界名家同台演唱后，马上成为风靡全球的首席男中音，著名的代表作有‘茶花女’、‘塞维尔的理发师’、‘波希米亚人’、‘蝴蝶君’…等剧。
在乐队中担任第一男高音的是来自美国的大卫 米勒，他毕业于美国俄亥俄欧柏林音乐学院，并获得了声乐学士学位和歌剧戏剧硕士学位。虽然年纪不大，但资历不浅，过去十年来他在世界各地的四十多家歌剧院担任过首席男高音。
这个组合的第二男高音是来自瑞士的乌尔斯·布勒是。他英俊硬朗的外貌，深邃、清澈的高音和中音，给人留下难以磨灭的印象。乌尔斯17岁时就在家乡卢塞恩组织了一个摇滚乐队，后来到荷兰阿姆斯特丹音乐学院学习声乐，向多位瑞典法国著名男高音学习过。在参加这个组合前，他在荷兰歌剧院演唱了七年多。
担任男中音的卡洛斯·马林来自西班牙，他在马德里也已成名多年，一直在西班牙版的《悲惨世界》、《美女与野兽》等大型歌剧中担任男主角。近些年来卡洛斯赢得了世界众多观众的喜爱，并在很多歌剧中被称为无可争议的第一男中音。
来自法国的塞巴斯蒂安·伊藏巴尔可能是四人当中资历最浅的一个，他没有接受过专业训练，但天赋过人，塞巴斯蒂安还是一位优秀的词曲作者和音乐制作人，他精通吉他、钢琴等多种乐器。2003年参加IL DIVO组合的时候，他正在担任一张独唱专辑的制作人。
Il Divo是由四位杰出的大男孩组成，他们个个相貌英俊，都经过正规的声乐训练，他们将流行歌曲、老歌和新歌的演唱提高到了一个新的水平，弥合了流行音乐和正统音乐之间长期存在的裂痕。这个乐队的成员是用了两年时间从世界各地搜寻而找到的，他们一个是美国人，一个是法国人，一个是西班牙人，还有一个是瑞士人。2004年上半年，他们在伦敦进行排练和录音，于11月1日发行了以自己乐队名字命名的首张专辑。专辑一经推出即大获成功，24小时内就卖出了三万张，第一周便登上全英专辑排行榜冠军王座，一时洛阳纸贵，各音像商店存贷告謦，纷纷紧急追加订单。
乐队在2003年底成军，经过数月的排演训练，于2004年底推出了专辑《Il Divo》。主打为专辑第一曲Regresa A Mi（回到我身边），是Toni Braxton的畅销金曲Unbreak My Heart的西文翻唱版。四个成熟男人的深情演绎使这一曲一问世就登上了英国流行单曲榜第一名。随后《Il Divo》也在百万白金的销量推助下一线直升为专辑排行冠军。
Il Divo的演唱充分发挥了他们的国际优势和深厚功底，专辑由西班牙语，英语，意大利语歌曲交汇生辉。而贯穿始终的主旨明线唯浪漫柔情无二。Il Divo英俊的相貌，优美的歌喉更为他们的一夜成名添加了助化剂。本周G4发行专辑以后，Il Divo也加大了广告攻势，卷土重来，专辑再登排行榜第二名。
manson的详细资料？
组建时间：1989
国籍：美国
风格类型：Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）
乐队介绍：
MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。
组建之初，他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SARA LEE LUCAS替代原先采用的电子鼓机，稍后又以GINGER FISH替换了SARA。他们的风格也逐渐从工业转达向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州SLAMMIE奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为MARILYN MANSON。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个SLAMMIE奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉--年度最佳乐队。更重要的是NINE INCH NAILS和TRENT REZNOR把MARILYN MANSON召入他的NOTHING唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为NICE INCH NAILS乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY》（美国家庭的写照）也顺利于1994年7月推出。
MarilynManson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。MarilynManson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BrianWarner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OzzyOsbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手ScottMitchell(真名为ScottPutesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名DaisyBerkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手DavidBerkowitz。在贝司手GidgetGein和键盘手MadonnaWayne-Gracy加入之后，名为MarilynMansontheSpookykids的乐队正式成立。 组建之初。他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SaraLeeLucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以GingerFish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为MarilynManson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉枣年度最佳乐队。更重要的是NineInchNails的TrentReznor把MarilynManson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为NineInchNails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PortraitOfAnAmericanFamily》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。 NineInchNails的巡演开始给MarilynManson足够的表现机会，与此同时，TwiggyRamirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的GidgetGein。这次巡演中，不安分的MarilynManson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受NineInchNails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人AntonSzandorLaVey博士的会面，并被贯以\"可尊敬\"的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由\"小鸡事件\"引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。1995年10月，EP专辑\"SmellsLikeChildren\"(孩子气息)推出，并且经典作品\"SweetDreams\"(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，MarilynManson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。 在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作MarilynManson1996年推出的专辑《AntichristSuperstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了ZimZum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。 1997年，MarilynManson达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中，到处都能见到身着乐队T恤的新歌迷，主流杂志上充斥了关于他们的访谈，单曲\"TheBeautifulPeople\"(美丽的人们)在广播中整日播放。令人奇怪的是，虽然专辑引来了不小的抗议，但到1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎样，1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议，反MarilynManson的声势在1997年6月到达了顶点，某些成功的抗议甚至使得演出被取消，但这并没有阻止MarilynManson以自己的方式成为超级明星。 在舆论中，一直把MarilynManson称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。
出版日期：1994年
01.Prelude (The Family Trip)
02.Cake and Sodomy
03.Lunchbox
04.Organ Grinder
05.Cyclops
06.Dope Hat
07.Get Your Gunn
08.Wrapped in Plastic
09.Dogma
10.Sweet Tooth
11.Snake Eyes and Sissies
12.My Monkey
13.Misery Machine
专辑评论：
marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于恶魔力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。
在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,死亡金属阴暗凝重的和弦段落,将死亡的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着撒旦的复活。
"dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的恶魔盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,在这个所谓的网络时代中,也许上帝早已死了,撒旦将会降临世间去接管这些麻木而自甘堕落的灵魂。
二Smells Like Children
出版日期：1995年
01.The Hands of Small Children
02.Diary of a Dope Fiend
03.Shitty Chicken Gang Bang
04.Kiddie Grinder (Remix)
05.Sympathy for the Parents
06.Sweet Dreams (are made of these)
07.Everlasting Cocksucker
08.[内容被过滤，请注意论坛文明] Frankie
09.I Put A Spell On You
10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces
11.Scabs, Guns and Peanut Butter
12.Dance of the Dope Hats (Remix)
13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)
14.Dancing with the One-Legged...
15.Rock 'N' Roll Nigger
三Antichrist Superstar
出版日期：1996年
01.Irresponsible Hate Anthem
02.The Beautiful People
03.Dried Up, Tied and Dead to the World
04.Tourniquet
05.Little Horn
06.Cryptorchid
07.Deformography
08.Wormboy
09.Mister Superstar
10.Angel With the Scabbed Wings
11.Kinderfeld
12.Antichrist Superstar
13.1996
14.The Minute of Decay
15.The Reflecting God
16.Man That You Fear
17.Track 99
专辑评论：
“什么人物！”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。
改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥：“’96最差艺人”，我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片，并一听再听，反复听，最后我终于明白，原来人们是害怕面对这样一个事实：Marilyn Manson的窜红即证明了朋友摇滚的末日来临。
期待革命是平庸人和平时期的妄想，但革命真正来临时一定会吓倒许多人，大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞，Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕，同时也被其深具的反建制激情震死。很显示，Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外，人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄，谁知来的是另一个Johnny Rotten，甚至比他更放肆。但是，撇开他的文化影响不谈，Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念，而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味，只不过更显夸张和怪异，窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚，这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。
Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念：畸形只是一个外在的装饰，恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑，污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。
不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽，Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本，“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音，发出令人作呕的尖叫，音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。
在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中，他居然显示出了一点感伤，回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ，Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突，一通发泄之后，他提出了自己的简单解决办法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响，当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄，这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值，“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑！
“Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄 。怪诞的口哨和合成器，失真电声反馈，浓重的鼻息，野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”，他富于攻击性的音乐，酷毙了的形象，以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常：“Hey Hey!你们的梦魇来了!”
原创：尔东尘
四Mechanical Animals
出版日期：1998年
01.Great Big White World
02.Dope Show
03.Mechanical Animals
04.Rock Is Dead
05.Disassociative
06.Speed of Pain
07.Posthuman
08.I Want to Disappear
09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10.New Model, No. 15
11.User Friendly
12.Fundamentally Loathsome
13.Last Day on Earth
14.Coma White
专辑评论：
这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑，听曼森之前我习惯不听任何音乐，这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。
从前听曼森是需要半躺在床上的，四周裹满棉被，这样用来避免极端疯狂下的自残行为；也需要用手机预先拨好120，这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败，以及彻底腐败后露出完美的白骨。
而这是一张干净而略带华丽的唱片（从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑），就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然，这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的，以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。
脱去密不透风的重型和弦，曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔；是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。
从本专辑所选的曲目来看，曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏；依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。
这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显，贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦，在相对平静与动听的旋律遮盖下，曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。
音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor（九寸钉）的影响，也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出，曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。
与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同，他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的？因为曼森的成熟还是衰老？
曼森曾有一句非常著名的话是：“为了避免自己彻底疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样，那该是你做选择的时候了。”毫无疑问，他是选择了成为音乐人，但是，在音乐的背后，他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中，这把尖刀仍是存在的，但与原来的赤裸相比，这里的凶杀已经被诗化了。
这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨大旗……
五Last Tour On Earth
出版日期：1999年
01.Inauguration Of The Mechanical Christ
02.The Reflecting God
03.Great Big White World
04.Get Your Gunn
05.Sweet Dreams/Hell Outro
06.Rock Is Dead
07.The Dope Show
08.Lunchbox
09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10.Antichrist Superstar
11.The Beautiful People
12.Irresponsible Hate Anthem
13.The Last Day On Earth
14.Astonishing Panorama Of The Endtimes
六Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)
出版日期：2000年
01.Godeatgod
02.Love Song
03.Fight Song
04.Disposable Teens
05.Target Audience (Narcissus Narcosis)
06.President Dead
07.In the Shadow of the Valley of Death
08.Cruci-Fiction in Space
09.Place in the Dirt
10.Nobodies
11.Death Song
12.Lamb of God
13.Born Again
14.Burning Flag
15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord
16.Valentine's Day
17.Fall of Adam
18.King Kill
19.Count to 6 and Die
专辑评论：
2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来，Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤，最糟糕的是，他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人，也作为一个理智的商人，他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合，并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)，意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇，其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩，但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题，那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐，而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。
作者Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG
七The Golden Age of Grotesque
出版日期：2003年
01.Thaeter
02.This Is the New Shit
03.Mobscene
04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag
05.Use Your Fist and Not Your Mouth
06.The Golden Age of Grotesque
07.(S)aint
08.Ka-Boom Ka-Boom
09.Slutgarden
10.Untitled
11.Para-Noir
12.The Bright Young Things
13.Better of Two Evils
14.Vodevil
15.Obsequey (The Death of Art)
专辑评论：
时间的影响是流行乐的要义，Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神，他凭借阴暗而艺术的工业金属，把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人，一位在那个时代敢于和他的反对者面对面，敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而，象其他视觉艺人一样，音乐上的创新开始渐渐枯竭，并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿，这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯，试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病，但如此做也使他失去了大批的乐迷，因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时，Marilyn Manson似乎已显得有些过时，赢得不了多少关注了。3年后，他以自己的这种发展态势，发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好象Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是，在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念，然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题，但这次却令人无法辨别，虽然从专辑总体感觉上来说，仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折，他音乐这次的定位相当尴尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在专辑中听上去好象并不是十分认真，声音显得过于僵硬。但从总体而言，这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑，也肯定够不上一张众人关注的专辑，然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。.
原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG
摇滚乐界的史蒂芬金？绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。
老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。
向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。
阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲；此外，国际版还特别加收一首“Tainted Love”，绝对值得珍藏。
八Lest We Forget: The Best Of
出版日期：2004年
01.The Love Song
02.Peronsal Jesus
03.Mobscene
04.The Fight Song
05.Tainted Love
06.The Dope Show
07.This Is The New Shit
08.Disposable Teens
09.Sweet Dreams (Are Made Of This)
10.Lunchbox
11.Tourniquet
12.Rock Is Dead
13.Get Your Gunn
14.The Nobodies
15.Long Hard Road Out Of Hell
16.The Beautiful People
17.The Reflecting God
专辑评论：
以Alice Cooper马首是瞻，团名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲梦露)与连续杀人狂Charles Manson这样善恶同体的颠覆概念，Marilyn Manson壮大了shock-metal的摇滚魔力，透过歌特摇滚/工业摇滚/庞克/另类摇滚等不同类型的摇滚元素，汇聚成反主流的摇滚流派。
1994年，Marilyn Manson发表首张专辑《Portrait Of An American Family》，随即担任Nine Inch Nails巡回演唱会的暖场团炒热知名度，而他在演唱会上的乖张行径就此不断跃为报纸头条。首桩最受争议的举动就是他在盐湖城演唱会上当众撕毁摩门教经书，而撒旦教创始人Anton LaVey更为Marilyn Manson封上撒旦教的教士称号。1996年季军大碟《Antichrist Superstar》藉由虚无的摇滚上帝角色贯
关于本地非著名暖场歌手和暖场歌手是什么的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
