本篇文章给大家谈谈二青会开幕式暖场演员，以及二青会开幕式主题对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、王子奇的资料
- 2、琼瑶当年是如何评价赵薇的？
- 3、什么是二青会
- 4、manson的详细资料
- 5、文世轩配音演员张杰个人资料
- 6、求希安·拉博夫的资料！
王子奇的资料
王子奇
姓名：王子奇 性别：男 年龄:20岁
个人资料
02年8月13日 全国天津HIP-HOP大赛 1对1 亚军
02年8月14日 CCTV-3《幸运52》
02年8月31日 沈阳HIP-HOP大赛 月赛 团体冠军
03年4月12日 TV—3青春劲舞大擂台总决赛 表演嘉宾
03年9月 《同一首歌---走进中关村》大型歌舞晚会 团队演出
03年9月27日 中国青少年歌手大赛 团队表演嘉宾
03年10月25日 第一届健力宝爆果汽杯全国街舞电视大奖赛
北京赛区 预赛 男单冠军，流行集体冠军
03年10月26日 第一届健力宝爆果汽杯全国街舞电视大奖赛
北京赛区 决赛 男单冠军，流行集体冠军
03年11月13日 沈阳HIP-HOP大赛季赛冠军
03年11月18日 第一届健力宝爆果汽杯全国街舞电视大奖男单 第二名
03年11月21日 北京大学生街舞大赛决赛 冠军
04年7月7日 CCTV—3《舞蹈世界》节目录制
04年7月10、11日 第二界全国电视街舞大赛北京分赛区集体
流行集体冠军，男单冠军
04年7月22日 "国际巨星长城演唱会"新闻发布会表演嘉宾
04年8月2-4日 第二界全国电视街舞大赛总决赛流行街舞
集体冠军、最佳编排奖、最佳表现奖，男单亚军，
04年9月24日 三星SAMSUNG校园新空气歌手大赛表演嘉宾
04年10月1日 55周年国庆中山公园游园表演
04年9月-11月 亮妆时尚行大赛初赛至总决赛 舞蹈演员及嘉宾表演
04年10月24日 郭顶《今天还是明天》MTV拍摄 舞蹈演员
04年12月4日 蔡依琳北京演唱会暖场表演
05年1月4日 山东电视台《玩转手机》栏目舞蹈表演
05年1月7日 HOPE STAR 新声新秀全国演唱会主要舞蹈演员
05年1月24日-2月3日 赴韩国参加STREET JAM 比赛
05年3月15日 郭顶同名专辑新闻发布会
05年3月22-24日 赴香港参加有线宽频集团旗下骄阳电影制作有限公司
成立的庆祝酒会歌手伴舞
05年9月10日 周杰伦北京“无与伦比”演唱会开场歌手伴舞
05年10月 “动感地带”全国大学生街舞比赛北京赛区裁判
05年12月 中央三舞蹈世界录制
06年1月5日 CCTV3歌舞春节晚会街舞表演
琼瑶当年是如何评价赵薇的？
曾经，琼瑶用了7个字来评价赵薇，她说赵薇就是“傻小燕子精赵薇”。
要说赵薇的成名，绝对离不开的一个人就是琼瑶，当初琼瑶剧真是红遍了大江南北，每一部戏都超级红！而正是以为被琼瑶的选中，才会有后面最经典的还珠格格了，也才会有如今的赵薇。
据说，曾经琼瑶说到“傻小燕子精赵薇”，也就是说赵薇虽然在《还珠格格》中饰演的小燕子这个角色，有时看上去疯疯癫癫的，但赵薇本人还是非常精明能干的，这也算是对她才艺的赏识吧。赵薇慢慢的发展成为一名全能艺人，电影、电视剧、歌唱，影后称号更是获得无数，再到导演、商人，可见赵薇的头脑还是挺精明的。
对于很多人一夜成名，比方说如今的李现，很多人都会觉得是运气好，其实真的是这样的吗？看看赵薇和李现就知道了，在生活中的他们绝对不是在等着运气来的人，而是自己去找运气的人，能够被琼瑶相中，这就是赵薇最聪明的地方。
如今的赵薇，虽然作品减少，露面减少了，但有一点是不可否认的，那就是赵薇的人气依然还在，依然是国内最红的女演员之一了，这就是大家喜欢赵薇的地方，看到这样的她，不知道你有没有被眼前的这个傻小燕子惊艳到。只是聪明反被聪明误，近两年关于赵薇和她丈夫公司“投资空手套白狼”一说，也是闹得不可开交，不禁让人感慨。
什么是二青会
二青会是指第二届全国青年运动会。
中华人民共和国第二届青年运动会主要是由中华人民共和国体育总局主办、山西省人民政府承办的全国性综合性运动会。第二届全国青年运动会开幕式于2019年8月8日在山西省体育中心红灯体育场举行。闭幕式于2019年8月18日在山西体育中心体育馆举行。
第二届共青团主题口号在山西太原揭晓，被定为“青年时代，奋斗阶段”。青年运动会是青年人的大聚会，是青年人的狂欢节。这里不仅有激烈的竞争，还有深厚的友谊。
manson的详细资料
组建时间：1989
国籍：美国
风格类型：Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）
乐队介绍：
MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。
组建之初，他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SARA LEE LUCAS替代原先采用的电子鼓机，稍后又以GINGER FISH替换了SARA。他们的风格也逐渐从工业转达向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州SLAMMIE奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为MARILYN MANSON。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个SLAMMIE奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉--年度最佳乐队。更重要的是NINE INCH NAILS和TRENT REZNOR把MARILYN MANSON召入他的NOTHING唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为NICE INCH NAILS乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PORTRAIT OF AN AMERICAN FAMILY》（美国家庭的写照）也顺利于1994年7月推出。
MarilynManson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。MarilynManson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BrianWarner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OzzyOsbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手ScottMitchell(真名为ScottPutesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名DaisyBerkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手DavidBerkowitz。在贝司手GidgetGein和键盘手MadonnaWayne-Gracy加入之后，名为MarilynMansontheSpookykids的乐队正式成立。 组建之初。他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手SaraLeeLucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以GingerFish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为MarilynManson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉枣年度最佳乐队。更重要的是NineInchNails的TrentReznor把MarilynManson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为NineInchNails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《PortraitOfAnAmericanFamily》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。 NineInchNails的巡演开始给MarilynManson足够的表现机会，与此同时，TwiggyRamirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的GidgetGein。这次巡演中，不安分的MarilynManson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受NineInchNails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人AntonSzandorLaVey博士的会面，并被贯以\"可尊敬\"的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由\"小鸡事件\"引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。1995年10月，EP专辑\"SmellsLikeChildren\"(孩子气息)推出，并且经典作品\"SweetDreams\"(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，MarilynManson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。 在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作MarilynManson1996年推出的专辑《AntichristSuperstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了ZimZum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。 1997年，MarilynManson达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中，到处都能见到身着乐队T恤的新歌迷，主流杂志上充斥了关于他们的访谈，单曲\"TheBeautifulPeople\"(美丽的人们)在广播中整日播放。令人奇怪的是，虽然专辑引来了不小的抗议，但到1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎样，1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议，反MarilynManson的声势在1997年6月到达了顶点，某些成功的抗议甚至使得演出被取消，但这并没有阻止MarilynManson以自己的方式成为超级明星。 在舆论中，一直把MarilynManson称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。
出版日期：1994年
01.Prelude (The Family Trip)
02.Cake and Sodomy
03.Lunchbox
04.Organ Grinder
05.Cyclops
06.Dope Hat
07.Get Your Gunn
08.Wrapped in Plastic
09.Dogma
10.Sweet Tooth
11.Snake Eyes and Sissies
12.My Monkey
13.Misery Machine
专辑评论：
marilyn manson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。这位美国的邪教使者,痴迷于恶魔力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。
在这张94年的专辑中,地狱的狂欢景象始终压迫着听者的神经。后hardcore式机械单调的鼓击,死亡金属阴暗凝重的和弦段落,将死亡的氛围渲染得淋漓尽致。marilyn manson用地狱恶魔般的嗓音歌颂着撒旦的复活。
"dope hat"中犹如群魔狂舞般诡异的节奏,加上manson嗜血一样的咆哮,描绘了一幅世纪末的恶魔盛宴图。不要怀疑为什么会有那么多的青年如飞蛾扑火般将他奉为自己的图腾,在这个所谓的网络时代中,也许上帝早已死了,撒旦将会降临世间去接管这些麻木而自甘堕落的灵魂。
二Smells Like Children
出版日期：1995年
01.The Hands of Small Children
02.Diary of a Dope Fiend
03.Shitty Chicken Gang Bang
04.Kiddie Grinder (Remix)
05.Sympathy for the Parents
06.Sweet Dreams (are made of these)
07.Everlasting Cocksucker
08.[内容被过滤，请注意论坛文明] Frankie
09.I Put A Spell On You
10.May Cause Discoloration of the Urine or Feces
11.Scabs, Guns and Peanut Butter
12.Dance of the Dope Hats (Remix)
13.White Trash (Remixed by Tony Wiggins)
14.Dancing with the One-Legged...
15.Rock 'N' Roll Nigger
三Antichrist Superstar
出版日期：1996年
01.Irresponsible Hate Anthem
02.The Beautiful People
03.Dried Up, Tied and Dead to the World
04.Tourniquet
05.Little Horn
06.Cryptorchid
07.Deformography
08.Wormboy
09.Mister Superstar
10.Angel With the Scabbed Wings
11.Kinderfeld
12.Antichrist Superstar
13.1996
14.The Minute of Decay
15.The Reflecting God
16.Man That You Fear
17.Track 99
专辑评论：
“什么人物！”事实上每个不存善心的人见到Marilyn Manson那副鬼样子总会这么嘟囔一句。很容易便会视之为Alice Cooper或Kiss一类头脑简单性格古怪的异妆癖者。然而我最终还是为自己这种愚蠢的偏见后悔了。
改变观感是源于《滚石》杂志受用者对之的一次怒斥：“’96最差艺人”，我想能被《滚石》如此评价应该很不容易。饶有兴趣地听完这张77分26秒的超级长片，并一听再听，反复听，最后我终于明白，原来人们是害怕面对这样一个事实：Marilyn Manson的窜红即证明了朋友摇滚的末日来临。
期待革命是平庸人和平时期的妄想，但革命真正来临时一定会吓倒许多人，大多数人对这种腥风血雨并没有作好充分的心理准备。后Nirvana式的疯狂加上仿Alice Cooper的狰狞，Marilyn Manson一出现便显然引发了一场暴力冲击。人们为其阴暗而俗艳的魔鬼包装吓怕，同时也被其深具的反建制激情震死。很显示，Marilyn Manson在其时的出现非常出人意外，人们本来以为盼到的是一位Kurt Cobain式的自毁英雄，谁知来的是另一个Johnny Rotten，甚至比他更放肆。但是，撇开他的文化影响不谈，Marilyn Manson对金属乐的贡献是巨大的，他革新了Pantera和Ministry等对硬核的陈旧概念，而赋予了许多朋克尖酸。专辑的制作人是大名鼎鼎的电子噪音乐队Ninc Inch Nails的主唱Trent Rcznor 。这使Marilyn Manson的音乐仿佛沾染了许多后工业趣味，只不过更显夸张和怪异，窒息般的自省。Marilyn Manson的音乐遗产直接源自死亡金属和硬核工业摇滚，这吸引了无数过敏而愤怒的少年如飞蛾扑火般投身于他的死亡队伍中去。
Marilyn Manson在这张长长的“Antichrist Superstar”中其实只表明了一个概念：畸形只是一个外在的装饰，恐怖与愤怒才是这时代永恒的情结。暴怒的音乐充满着诱惑，污秽不堪却只似在嘲弄着每一个人。
不要被那77分钟听似喧闹的声音所蒙蔽，Marilyn Manson绝不是吃饱了撑的要弄出一些常规非常规的噪音来糊弄人。专辑开首一曲“I rresponsible Hate An Them”给愤怒的人们提供了一个绝佳的范本，“The Beautiful People”中Marilyn神经质地嘶扯着他魔鬼般尖锐恐怖的嗓音，发出令人作呕的尖叫，音乐仿佛流动着远古墓穴的腐败气息。
在郁闷的死亡进行曲“Cryptorchid”中，他居然显示出了一点感伤，回首他那段甜蜜的少年岁月。“1996”则是一个反叛者的宣言 ，Marilyn 讲述了政治文化和自我思想的冲突，一通发泄之后，他提出了自己的简单解决办法：“Anti…!Anti…!Anti…!”。他毫不隐瞒其在“Tourniquet”中受到的Alice Cooper的影响，当然他也暴露了自己的真实想法。我真正感兴趣的是他在“Mister Superstar”和“Antichrist Superstar中对摩登时代的无情嘲弄，这个造星时代最引以为豪的价值观在他眼里变得一文不值，“超级”两个字就像“狗屁”一样空洞与可笑！
“Antichrist Superstar”无处不舞动着冷漠、不详和嘲弄 。怪诞的口哨和合成器，失真电声反馈，浓重的鼻息，野兽般的呻吟———乐器似乎也在没命般的暴击中爆裂。这无疑是一场强力的核爆炸。Mrylin Manson很显然注定会成为下一个他所自嘲的“Mister Superstar”，他富于攻击性的音乐，酷毙了的形象，以及愤怒的反讽无时不刻在提醒着庸常：“Hey Hey!你们的梦魇来了!”
原创：尔东尘
四Mechanical Animals
出版日期：1998年
01.Great Big White World
02.Dope Show
03.Mechanical Animals
04.Rock Is Dead
05.Disassociative
06.Speed of Pain
07.Posthuman
08.I Want to Disappear
09.I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me)
10.New Model, No. 15
11.User Friendly
12.Fundamentally Loathsome
13.Last Day on Earth
14.Coma White
专辑评论：
这次我享受的是《Mechanical Animal》这张专辑，听曼森之前我习惯不听任何音乐，这完全是为了衬托出曼森那种撕裂骨髓后发出的阴森的美丽暴力。
从前听曼森是需要半躺在床上的，四周裹满棉被，这样用来避免极端疯狂下的自残行为；也需要用手机预先拨好120，这样用来避免猝死床上以后无人知道造成的尸体腐败，以及彻底腐败后露出完美的白骨。
而这是一张干净而略带华丽的唱片（从封面曼森那种人妖不分的中性化视觉表现即可略见一斑），就像他在封面照片中红色隐型眼镜遮盖下的眼睛。当然，这里的干净和华丽是相对他以往的暴力工业金属而言的，以一个保守的眼光来看这些音乐仍是暴力而极具侵略性的。
脱去密不透风的重型和弦，曼森的音乐还是有他纤弱的地方的——那是他苍白的面孔；是他凄美而惊涑的视觉表演。这些将是面对死神时曼森拿出证明自己的勋章。
从本专辑所选的曲目来看，曼森在这张唱片中风格算是有很大变化了。第五首《Disassociative》中冷静的吉他拨弦和整齐的电子节奏；依然压抑且歇斯底里的嗓音和尾声中漂亮而且纯净的女声合唱。曼森渐渐把自己的音乐从工业的绝对暴力推向了歌特的凄惨、稀薄。而且在听某些片段时我竟然也会恍惚感觉CD机里旋转着的是濒死的“The Suede”或者是主唱因饮酒过度而变声的“The Cure”。
这些在第六首《The Speed Of Pain》中则体现的更为明显，贯穿乐曲的全部甚至高潮部分都没有塞入一块工业金属的和弦，在相对平静与动听的旋律遮盖下，曼森那些从骨子中透出的杀戮的欲望被全面地诗化了。
音乐上的渐渐转形预示着曼森将要彻底摆脱他的导师兼制作人Frent Reznor（九寸钉）的影响，也预示着曼森将在以后的路上多涂抹出一片惨淡的灰色天空。这相对于一个在阴森世界不断舞着的“邪恶天使”与许多躲藏在歌特深林中伸出苍白双手的听者来说无疑是好的。但从许多曲目中猛然突现的重型和弦和大量扭曲而黑暗的工业电子采样中还能依稀看出，曼森还不想彻底抛弃工业音乐这把锋利并滴血的匕首。
与曼森在音乐中惯用的嘶哑吼叫不同，他在这张唱片中的演唱风格多近于阴森的自语、恐怖的呢喃与呻吟。四周回响的畸形美妙配乐中混合着他邪恶的呼吸声。这种给人听觉上的变化是怎样被孕育又是怎样诞生的？因为曼森的成熟还是衰老？
曼森曾有一句非常著名的话是：“为了避免自己彻底疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择。如果有人和我当初一样，那该是你做选择的时候了。”毫无疑问，他是选择了成为音乐人，但是，在音乐的背后，他也从未放下过他作为一个杀人犯的尖刀。在这张专辑中，这把尖刀仍是存在的，但与原来的赤裸相比，这里的凶杀已经被诗化了。
这是一朵盛开在腐尸堆中、扎根于尸体并吸收腐烂物而长成的美艳却带有利刃的滴血玫瑰。是曼森向歌特王国挑出的醒目并舞动的白骨大旗……
五Last Tour On Earth
出版日期：1999年
01.Inauguration Of The Mechanical Christ
02.The Reflecting God
03.Great Big White World
04.Get Your Gunn
05.Sweet Dreams/Hell Outro
06.Rock Is Dead
07.The Dope Show
08.Lunchbox
09.I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)
10.Antichrist Superstar
11.The Beautiful People
12.Irresponsible Hate Anthem
13.The Last Day On Earth
14.Astonishing Panorama Of The Endtimes
六Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death)
出版日期：2000年
01.Godeatgod
02.Love Song
03.Fight Song
04.Disposable Teens
05.Target Audience (Narcissus Narcosis)
06.President Dead
07.In the Shadow of the Valley of Death
08.Cruci-Fiction in Space
09.Place in the Dirt
10.Nobodies
11.Death Song
12.Lamb of God
13.Born Again
14.Burning Flag
15.Coma Black: Eden Eye/The Apple of Discord
16.Valentine's Day
17.Fall of Adam
18.King Kill
19.Count to 6 and Die
专辑评论：
2000年Marilyn Manson还没从歌迷对于Mechanical Animals的排斥中缓过神来，Columbine唱片公司又给他又留下了深深的创伤，最糟糕的是，他已不再属于是美国恶魔的形象了。Brian Warner准备做什么呢——立足于如此不稳固的境地之下。作为一个聪明人，也作为一个理智的商人，他知道是时候去巩固他的实力了——把Omega与Antichrist Superstar相结合，并回到那残酷的、争论无数而富有歌剧效果的音乐篇章——以造就一张总体上能够吸引那些被环境疏远的青少年人以及传统文化卫道士的概念化专辑。这张由此出炉的专辑——Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)，意图作为由Antichrist Superstar开头的三步曲之结尾篇，其中深奥费解的故事线索其实带着相当的Marilyn Manson自传色彩，但另人称奇的并不是故事部分——他最终把Mechanical Animals中的旋律以及细微的声音阴影与Antichrist中那粗俗的新工业金属音乐风格相融合。因此人们也容易把这张专辑看作Marilyn Manson的音乐定义专辑——专辑中曲调优美而嗓音沙哑。专辑的出色之处在于Manson的心良苦所创造出的那近乎完美的细节——在于歌词、专辑主题、专辑制作、歌曲顺序编排、那在词曲中所体现出的滑稽的模仿和自我剽窃以及自我亵渎神灵的封面艺术效果。对于专辑下的这些苦工夫令这张Holy Wood成为一张与Marilyn Manson其他作品相比之下更强有力、更富有一致性的优秀专辑。如果说这张专辑有问题，那么问题也出在Manson那震撼性的摇滚音乐在2000年这个时候似乎显得光怪离奇。Eminem超现实主义幻想曲才是那年标志性的音乐，而Marilyn Manson的摇滚乐歌剧、宗教折磨以及歌特之音都是属于那个已经过去的年代。不过这确实让Warner吃了一惊——因为Holy Wood结果仍然相当成功。
作者Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG
七The Golden Age of Grotesque
出版日期：2003年
01.Thaeter
02.This Is the New Shit
03.Mobscene
04.Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag
05.Use Your Fist and Not Your Mouth
06.The Golden Age of Grotesque
07.(S)aint
08.Ka-Boom Ka-Boom
09.Slutgarden
10.Untitled
11.Para-Noir
12.The Bright Young Things
13.Better of Two Evils
14.Vodevil
15.Obsequey (The Death of Art)
专辑评论：
时间的影响是流行乐的要义，Marilyn Manson当初以一张Antichrist Superstar完美体现着那时的时代精神，他凭借阴暗而艺术的工业金属，把后另类音乐一下送到了音乐排行榜头名的交椅。他是位骄傲的视觉艺人，一位在那个时代敢于和他的反对者面对面，敢于用自己的沉稳和明辩据理去反驳那个狂妄时代的艺人。然而，象其他视觉艺人一样，音乐上的创新开始渐渐枯竭，并伴之从骇人转变为自我拙劣的模仿，这些都逐渐浮现。Manson经过摇滚音乐领域内多年的演绎生涯，试图以迅速跳出Mechanical Animals中充满魔欢元素的音乐限制来克服视觉音乐的通病，但如此做也使他失去了大批的乐迷，因此当他在那张2000年Holy Wood中又回到了从前那恐怖的工业金属时，Marilyn Manson似乎已显得有些过时，赢得不了多少关注了。3年后，他以自己的这种发展态势，发布了第五张专辑——The Golden Age of Grotesque。同时直到2003年，摇滚乐——尤其是重金属，正强烈需要一个有着高贵形象和宏伟的雄心的艺人，而Marilyn Manson正是这么一位。毕竟，The Golden Age对于日耳曼艺术、歌舞剧艺术以及早已衰弱的Hollywood30年代的魅力，意图通过用节奏强烈的重金属重新加以诠释，为其赋予现代化意义从而能跟上时代的潮流。但在如今这个年代，摇滚艺人对于80年都没有什么印象，更不用说是30年代了，而人们常常会忽略这个因素，尽管音乐不是他们的事业。
从音乐上来说，Manson并没有抛弃他们最本质的音乐特征——他仍在不懈坚持Holy Wood中最根本的音乐元素——但这张由他本人第一次担当制作的专辑却显得肤浅而轻盈，尽管音乐仍笼罩于扭曲和吼叫之中。感觉上好象Manson已从反复处于众人的关注之中解脱，他的音乐也随之变得更加外向。这种新的自由空间也让他有时候显得有点糊涂可笑——比如在“This Is the New Sh*t”中那毫无意义的声音，以及在“Mobscene”中对Faith No More的“Be Aggressive”的借用还有其中的歌词“You are the church/I am the steeple/When we f*ck we are God's People”——但所有这些并没有为专辑摸黑，而且从其他方面说，也成为专辑的一个显赫之处。现在问题的所在是，在Marilyn Manson以往专辑中总会体现提纲挈领的概念，然而在这张The Golden Age of Grotesque中也确实有一定的主题，但这次却令人无法辨别，虽然从专辑总体感觉上来说，仍会有相当强大的共鸣。Manson这次混乱、蛮横而喧闹的表演也许会受到些挫折，他音乐这次的定位相当尴尬，不能上也不能下，Manson也不象以前——他在专辑中听上去好象并不是十分认真，声音显得过于僵硬。但从总体而言，这仍可算作是张出色的专辑——可能不是Manson最好的一张专辑，也肯定够不上一张众人关注的专辑，然而专辑所营造出来的那宏伟而壮丽的气势却是压倒Manson所有同行的，而且也不差于他前先的专辑。The Golden Age中也带有稍许的诙谐幽默成分，这也为专辑本身舔色不少。.
原作Stephen Thomas Erlewine 翻译disding 摘自AMG
摇滚乐界的史蒂芬金？绑架视觉与听觉的惊悚魔头 …以戏剧性的邪色华丽解放30年代好莱坞歌舞盛宴。
老美以行动向恐怖教主Marilyn Manson/玛莉莲曼森乐团宣示效忠，单单美国一地至今已累积6百万张的总销售天量，这支哥德式工业摇滚团体在乐界开创惊悚视觉与听觉的地位绝不亚于文坛的恐怖大师史蒂芬金。
向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称的Marilyn Manson，’96年首次出辑《Antichrist Superstar/离经叛道》就因鼓吹反宗教无神论而引爆争议，也树立起Marilyn Manson无与伦比的毁灭者形象、’98年苍白人妖鬼魅造型的《Mechanical Animals/机械化动物》更缔创空降Billboard流行专辑榜冠军佳绩、横扫全美，之后再以20世纪末的超猛天碟《Holy Wood/亡命圣林》激销全球150万张，虽然'99年时曾发生Manson崇拜份子扫射校园师生事件的憾事，但他们挑战世俗眼光的大胆言词与创意仍然毫不妥协。
阔别两年全新专辑《The Golden Age Of Grotesque/惊世骇俗》的创作概念是Marilyn Manson发想自30年代好莱坞的灵感，由Marilyn Manson与Tim Skold制作、Ben Grosse混音。首打“Mobscene”夺得英国摇滚单曲榜No.8 (5/4)与德国排行榜No.8；“This Is The New Shit”更雀屏中选为基努李维主演卖座电影系列续集《骇客任务：重装上阵》的电影主题曲；此外，国际版还特别加收一首“Tainted Love”，绝对值得珍藏。
八Lest We Forget: The Best Of
出版日期：2004年
01.The Love Song
02.Peronsal Jesus
03.Mobscene
04.The Fight Song
05.Tainted Love
06.The Dope Show
07.This Is The New Shit
08.Disposable Teens
09.Sweet Dreams (Are Made Of This)
10.Lunchbox
11.Tourniquet
12.Rock Is Dead
13.Get Your Gunn
14.The Nobodies
15.Long Hard Road Out Of Hell
16.The Beautiful People
17.The Reflecting God
专辑评论：
以Alice Cooper马首是瞻，团名本身融合了性感女神Marilyn Monroe(玛丽莲梦露)与连续杀人狂Charles Manson这样善恶同体的颠覆概念，Marilyn Manson壮大了shock-metal的摇滚魔力，透过歌特摇滚/工业摇滚/庞克/另类摇滚等不同类型的摇滚元素，汇聚成反主流的摇滚流派。
1994年，Marilyn Manson发表首张专辑《Portrait Of An American Family》，随即担任Nine Inch Nails巡回演唱会的暖场团炒热知名度，而他在演唱会上的乖张行径就此不断跃为报纸头条。首桩最受争议的举动就是他在盐湖城演唱会上当众撕毁摩门教经书，而撒旦教创始人Anton LaVey更为Marilyn Manson封上撒旦教的教士称号。1996年季军大碟《Antichrist Superstar》藉由虚无的摇滚上帝角色贯
文世轩配音演员张杰个人资料
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张杰二青会开幕式暖场演员，1982年12月20日出生于四川成都，中国流行歌手。
2004年参加第一届“二青会开幕式暖场演员我型我秀”获总冠军出道，2005年推出首张专辑《第一张》并凭借成名曲《北斗星的爱》获得全球华语榜中榜”年度传媒推荐大奖”等奖项。2008年举办首场个人演唱会，并凭借专辑《明天过后》首次获得最受欢迎男歌手奖。2010年，张杰发行专辑《这，就是爱》，开始拥有“It'slove 这就是爱”个人专属演唱会品牌，并在韩国Mnet亚洲音乐盛典上获得“亚洲之星”奖，同年作为流行歌手代表受邀担任博鳌亚洲论坛表演嘉宾。2012年，张杰在北京人民大会堂开启了第一次巡演的历程。2013年首次登上央视春晚的舞台。2014年8月16日受邀参加南京第二届夏季青年奥林匹克运动会开幕式表演，与张靓颖、韩国演员金秀贤、俄罗斯歌手噶丽娅献唱开幕式主题歌《点亮未来》。2014年11月24日，在第42届全美音乐奖(AMA)上获“年度国际艺人奖(International Artist Award)”，是首位获得该奖的华语艺人。
至2014年已发行十张唱片，举办十八场个人演唱会，在中歌榜、中国TOP排行榜、全球华语榜中榜等音乐颁奖礼中先后29次获得“最受欢迎男歌手”奖、蝉联两届中国TOP排行榜“最佳男歌手”奖。
除歌唱事业，张杰也热心慈善公益，2012年捐资200万作为北斗星空爱心基金创始基金，启动“张杰音乐梦想教室”公益项目，并获得“中国儿童慈善奖—-突出贡献奖”。至2014年6月已陆续在全国各地建立了二十七所“张杰音乐梦想教室”。
求希安·拉博夫的资料！
本名：Shia Saide LaBeouf
中文译名：希安·拉博夫
出生日期：1986年6月11日
出生地：美国洛杉矶
星座：双子座
身高：179cm
鞋号：11
视力：戴隐形眼镜
爱好：拍摄短片、打鼓
最喜欢的电影：《阿呆与阿瓜》、《拯救希佛曼》
主要电影作品：
《变形金刚2》（2009）
《我爱你，纽约》（2009）
《鹰眼》(2008)
《印地安纳琼斯4》 (2008)
《变形金刚电影版》 (2007)
《冲浪企鹅》 (2007)（配音）
《后窗惊魂》 (2007)
《圣徒指南》 (2006)
《博比》 (2006)
《那些最伟大的比赛》(2005)
《放手一搏》 (2003)
《别有洞天》 (2003)
《咫尺逍遥岛》 (2003)
《康斯坦丁》(2005年)
《机械公敌》(与威尔·史密斯合作)
《夺宝奇兵4》
相关贴吧：
更多名字：
Shia La Beouf，nicknamed Rap Pi (hip-hop name)
[编辑本段]简介
与许多称进入演艺圈实属偶然的年轻人不同，希安·拉博夫十岁前就发现了表演对于自己不同寻常的意义，并且是感谢是表演拯救了他的童年，他的家庭；而右手手腕上“1986-2004”字样的文身则代表着他在成年前那段永远也不想被忘记的孩童岁月。希安·拉博夫的全名是Shia Saide LaBeouf，1986年7月11日出生于美国洛杉矶回音公园(Echo Park)地区，这里正是影片如同《Mi Vida Loca》和《成人礼》故事的发生地，这也就意味着希安是当地少数白人以及母语不是西班牙语的小孩之一。希安的名字来自他曾经是一位喜剧演员的祖父，母亲的职业是跳舞，而他的父亲越战归来后一直无法摆脱毒品，常常离家呆在治疗所，这也是家庭关系紧张的原因。一半由于与生俱来的表演天赋，一半也了赚钱，希安开始在当地的咖啡厅、酒吧之类的地方参加暖场喜剧表演。当时这不能阻止父母的婚姻最终走到尽头，作为独子希安跟随母亲但和父亲依然保持亲密的联系。此后当看到一位朋友在《Dr. Quinn, Medicine Woman》(CBS, 1993-98)上出镜并且拥有很多令他羡慕的有趣玩意时，希安·拉博夫的表演欲望再一次被刺激。据说接下来的故事是：他直接拿起电话簿找到一位经纪人的号码，给对方打去电话并装作是大人一样推销自己，结果他的表现得到了赏识，对方在希安十二岁的时候签下了他。正式的工作开始于1998年电视剧《Breakfast with Einstein》以及网络节目“The X-Files” (Fox, 1993-2002) and “Freaks and Geeks” (NBC, 1999-2000)等等，2003年他加盟迪士尼制作精良的搞笑剧集《Even Stevens》，扮演“每个家庭都有那么一个”的淘气鬼Louis Stevens一角，和他乖巧的家姐形成鲜明对比。该剧在年轻人中很受欢迎，结果希安·拉博夫凭借最后一季的出色表演获得日间艾美奖，作为童星迎来了演艺生涯的第一次高潮。此后希安·拉博夫再次和迪斯尼合作了该剧电影版《咫尺逍遥岛》(2003)，以及接下来根据路易斯·萨奇尔获奖小说改编的《别有洞天》一片。后者中希安饰演来自一个全都是怪人的家庭的少年斯坦利，延续与生俱来的霉运，清白的他又被送进了一个叫做“绿湖营”的少教所进行“劳动改造”；在那里他遇见了自己人生中第二个让他感受到父亲的力量的人——乔恩·沃伊特，乔恩也被肖恩称作自己的表演导师，对方的名作《午夜牛郎》一片他曾经反复观摩过不下六十遍。《别有洞天》中的表演让希安·拉博夫引起了评论界的注意，并获得该年度MTV电影奖的突破男演员奖。
同期出演的其他一些影片中的希安·拉博夫则并非引人注目，《霹雳娇娃2》中作为被保护人短暂出镜，还有《绿灯计划》的第二部《放手一搏》等，相比起这部片准备不足的导演和大脑短路的制片人们来说，希安的表演可称做唯一的亮点。
2005年，希安·拉博夫回到了迪斯尼，在《那些最伟大的比赛》中饰演以真人为原型的高尔夫天才弗朗西斯，尽管票房成绩并不理想，但是更多人注意到不到二十岁的希安已经开始独自支撑一部影片。同年出演的威尔·史密斯领衔的科幻巨制《我，机器人》，可谓希安迈出的进入好莱坞大片制作人视野的第一步。此后他游走在大片和独立成本小片之间，漫画改编的超自然英雄片《地狱神探》中，希安·拉博夫饰演基努·李维斯的司机和助手，并为动画片“Nausicaä of the Valley of the Wind”(2005)配音。此外私下里，希安·拉博常和朋友一起动手捣鼓拍电影，这一年他和Lorenzo Eduardo携手执导了首部作品《Let’s Love Hate》，这部关注狭隘种族主义的试验短片还为他们赢回了一些地区性电影奖项。
2006年，希安·拉博夫在明星扎堆的《博比》中饰演了肯尼迪的年轻支持者；《圣徒指南》(2006)描述的是八十年代出生于纽约皇后区的年轻人的真实生活，凭借它希安和其他合作演员一起获得2006年圣丹斯电影节的特别评审大奖。尽管这些影片都不曾在票房上有大作为，但是希安·拉博夫已经在不知不觉中度过一段危险时期：对于一位童星出生的演员来说，当你不再是一副人见人爱的童稚外表，唯一的选择也许就是更快地长大。在希安·拉博夫这里，要求更加严格，他不但已无法忍受再被别人当作只是一名男孩，而且告诫自己一旦被定型，自己的事业也就完蛋了；记得2003年艾美奖的获奖感言里，希安曾经说过“人们把我归类为招笑的迪斯尼小子那一类”。幸运的是度过2006年之后，成熟的表演技巧以及比起同年龄段的演员们较为“清白”的私生活状态已经将希安·拉博夫推向了更加广阔的水域。也许谈起2007年夏天，人们会忆起好莱坞奉献的大片狂潮，同样也不会忘记《蜘蛛侠3》到来之前《后窗惊魂》带来的惊喜，这部翻拍自希区柯克经典的后现代青春版《后窗》连续三周占据票房榜首，希安·拉博夫成了票房专家口中“现在最想成为的人”，同时也被开始誉为汤姆·汉克斯的接班人。而所谓的“希安之年”更大的原因来自于他在迈克尔·贝执导的《变形金刚电影版》中出演最重要的人类角色之一，这两部作品和梦工厂的联系揭示的似乎是斯蒂文·斯皮尔伯格对于他的赏识，而出演《夺宝奇兵4》的消息被证实之后人们也就更加这样认为。此外动画片《冲浪企鹅》中，希安·拉博夫为爱显摆的冲浪小企鹅考迪配音，这一切都让他在2007年成为最受瞩目的好莱坞新世代男演员，距离大明星也仅是一步之遥。
好莱坞今年最亮新星——希安·拉博夫（摘自影迷）
2007年可以说是年轻的好莱坞新生代演员希安·拉博夫风头最劲的一年。4月，主演的《后窗惊魂》在《蜘蛛侠3》上映之前占据北美电影票房冠军达三周之久，而且深受好评，成绩喜人。6月，为主要角色配音的《冲浪企鹅》也取得了不错的成绩。7月，则在真人版《变形金刚》中扮演主导剧情的人类男孩，同时也传出了他将主演《夺宝奇兵4》的消息。作为一位年轻演员，能有这么令人羡慕的片约，不知令多少人红煞眼球！
拉博夫长得有点娃娃脸，特别是有点大的鼻子更突出了他的孩子气，加上瘦弱的身材，看似弱不禁风，仿佛在受着委屈。而实际上，他在电影中具有惊人的爆发力，无论是《博比》中的瘾君子，还是《后窗惊魂》中的暴怒少年，都让人无法简单地被他的外表迷惑，也显示了其无穷的表演空间。
拉博夫这种融多种气质于一身的特点可能与他的家庭有关。他出生于洛杉矶一个以西班牙裔为主的社区，父亲是移居美国的法国后裔，是一位马戏团的喜剧演员，母亲是犹太人，曾经是位芭蕾舞演员，外公也当过喜剧演员，表演的因子可能在小拉博夫出生的时候就潜伏在他体内了。他的双亲都过着“嬉皮士”式的生活，父亲甚至还在拉博夫10岁的时候与他一起吸大麻。两人最终还选择了离婚，希安与母亲一起相依为命。他后来表示，无论发生了什么，他还是深爱着他的父母的，他并不认为这一切是什么磨难。
拉博夫10岁的时候就开始在喜剧俱乐部里登台演出，在看到自己的朋友在电视上亮相时，少年老成的拉博夫就通过电话黄页为自己找了位经纪人，在电视剧中扮演小角色。2000年起，他开始在迪士尼电视频道每周播出的《咫尺逍遥岛》中饰演路易斯·斯蒂文斯一角，深受观众的喜爱，并获得了一次“日间艾美奖”。此后希安·拉博夫再次与迪士尼合作了该剧的电影版，并接着主演了根据路易斯·萨奇尔获奖小说改编的《别有洞天》一片，开始在电影界崭露头角。在这部电影中，拉博夫与曾主演了60年代经典影片《午夜牛郎》的乔恩·沃伊特（即安吉利娜·朱莉之亲）共同配戏，在对方身上受益不浅，他甚至还表示得到了父亲般的力量。通过这部电影，拉博夫引起了评论界的注意，并获得该年度MTV电影奖的突破男演员奖。
2005年，拉博夫再次与迪士尼合作，在《那些最伟大的比赛》中饰演一位高尔夫天才弗朗西斯，开始独挑大梁。同时，他还在一些电影中出演配角，如《霹雳娇娃2》、《我，机器人》、《地狱神探》等，有时默默无闻，有时留下惊鸿一瞥。2006年，希安·拉博夫在汇聚了众多明星的群戏《博比》中饰演肯尼迪的年轻支持者，整天沉迷在毒品中，幼时的经历对他扮演角色帮助不少。
今年则是拉博夫的爆发之年，特别是在票房、评论双丰收的《后窗惊魂》中，拉博夫扮演一位被监禁在家的中学生，百无聊赖之余偷窥邻居家的生活，却无意中发现了一起惊天大案件。这是一部向电影大师希区柯克的《后窗》致敬的电影，年轻的拉博夫取代了当年的戏骨詹姆斯·斯图尔特，把《后窗》演绎成了青春版，难怪获得了年轻观众的支持。
《变形金刚》的上映，更令人对拉博夫的前途产生无限遐想。相信假以时日，他也将成为好莱坞的中坚力量，我们有幸与他一起成长。
[编辑本段]趣闻琐事
·最近在他发现自己的名字shia在其他语言中不好的意思时着实吃了一惊，开始责怪自己的祖母不应该在当初草率地改姓；据他自己所说，在法国人那里，LaBeouf意味着“the beef”，而他全名的意思是“sh*t the beef out”。事实上Shia来自希伯来语，意思是“Gift From God”（上天的礼物），而他全名的意思就是“Thank God For Beef”，这是他在《holes》时期的一则采访中曾经说过的。
·“我希望自己的演艺到道路可以和一些同龄人不同。我想要尼古拉斯·凯奇、肖恩·潘那样的事业，而不是像林赛·罗汉那样。她是一位非常有才华的演员，但是做了一些非常糟糕的决定。”
·2003年凭借“Even Stevens”获得日间艾美奖。
·曾经被考虑过出演《超人归来》中的人气角色吉米·奥森。
·同演员Bo Barrett是一起长大的朋友。
·在曾经就读的一所社区学校里，希安是唯一的白人学生。他在那里的第一个周全部用来打种族歧视引起的架，第二周则被停课。
·他既庆祝圣诞节，也庆祝光明节。
·（当被问起是否已经是一位名人）：“当我是了的时候会通知你的。”
·（犹豫一番后，希安放弃了入读耶鲁大学的机会，他的说法是）：“大学的问题在于，它似乎把为未来做好准备等同于就会有一个美好的未来（mistake preparation for productivity ）。你可以为一直准备，准备一切，但是总不敢放手一搏的话也许一辈子都不会成功。”
·2003年高中毕业于洛城著名的Hamilton Academy of Music学校，是自己乐队的一名鼓手，喜欢的音乐人包括System of a Down, 50 Cent, Eminem, D12, Led Zeppelin, Jack Johnson, Ben Folds等等。2005年他曾和MC G-Money一同在好莱坞著名夜店Viper Room进行表演。此外希安还加入了Joe Torry的“Give Back to the Children”基金。
[编辑本段]主要作品
华尔街2/Money Never Sleeps(美国)(2010年)....前期制作
纽约，我爱你/New York,I Love You(美国)(2009年)....Jacob.(主演)
变形金刚2/Transformers(美国)(2009年).... Sam Witwicky.(主演)
邻家凶手/后窗惊魂/Disturbia(美国)(2007年).... Kale.(主演)
冲浪季节/Surf's Up(美国)(2007年).... Cody Maverick (voice).(主演)
变形金刚/Transformers(美国)(2007年).... Sam Witwicky.(主演)
放下屠刀/A Guide to Recognizing Your Saints(美国)(2006年).... Young Dito.(主演)
康斯坦丁/地狱神探/Constantine(美国)(2005年).... Chas.(主演)
果岭争雄/那些最伟大的比赛/The Greatest Game Ever Played(美国)(2005年).... Francis Ouimet.(主演)
放手一搏/The Battle of Shaker Heights(美国)(2003年).... Kelly Ernswiler.(主演)
"Project Greenlight 2"/"Project Greenlight 2"(美国)(2003年).... Himself.(主演)
The Even Stevens Movie/The Even Stevens Movie(美国)(2003年).... Louis Stevens.(主演)
当阿呆遇上阿瓜/Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd(美国)(2003年).... Lewis.(主演)
Beauty and the Beast: Disney's Animation Magic/Beauty and the Beast: Disney's Animation Magic(美国)(2002年).... Host.(主演)
Tru Confessions/Tru Confessions(美国)(2002年).... Eddie Walker.(主演)
Hounded/Hounded(美国)(2001年).... Ronny Van Dusen.(主演)
"Express Yourself"/"Express Yourself"(美国)(2001年).... Himself.(主演)
"Even Stevens"/"Even Stevens"(美国)(2000年).... Louis Anthony Stevens.(主演)
"Say What? Karaoke"/"Say What? Karaoke"(美国)(1999年).... Himself/Judge (2003).(主演)
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