本篇文章给大家谈谈coldplay暖场乐队，以及暖场音乐大气对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、问高人这是什么乐队？
- 2、The music乐队的详细介绍
- 3、介绍一下“coldplay”这个乐队的资料
- 4、酷玩乐队的介绍
- 5、stellify的歌词(英文.中文)Ian Brown唱的
- 6、求——Coldplay资料。
问高人这是什么乐队？
LZ记忆力不错，就是这个乐队，只不过toy应该是复数形式
dangerous toys
为那个长发喧闹的日子，80年代金属乐回顾之三 Dangerous Toys
在上世纪80年代的Pop Metal大潮中，曾出现过数以万计的金属风格乐队，欧美的唱片工业也在这时发展到其最鼎盛时期，商业性的介入从根本上响着乐队的命运，所以在一些音乐本身之外因素的影响下，一些本应被更对乐迷知道的乐队，却没有在这场激烈的音乐商业竞争中受到更大的重视，从而成为二线，三线或者一直处于地下，但是金子永远会发射出耀眼的光芒，在这场残酷的商业竞争过后，一些细心的乐迷才慢慢的发现这些并不次于那些在商业运作中一夜成为大牌乐队的二，三线乐队，Dangerous Toys就是这样一支乐队。
1981年，来自来自Onyx的吉他手Scott Dalhover和贝斯手Mark Geary在Texas组成Dangerous Toy的前身乐队，但由于缺少乐手，乐队出现于舞台的机会几乎很少，这段平静的日子给两个人相当充足的创作时间，直到1987年，随着同样来自Onyx的鼓手Mike Watson和来自Watchtower乐队主唱Jason McMaster的加入，乐队阵容才稳定下来。经过几年的积累，乐队已拥有多首优秀的成型作品，在他们首场以Dangerous Toys完整阵容亮相于歌迷面前时就获得了比其它乐队都热烈的掌声和喝采声，乐队将重金属和南方摇滚完美融合的独特风格也引起Columbia公司注意，很快就将他们收于旗下。
1989年，乐队推出的首张同名专辑《Dangerous Toys》，唱片中两首畅销金曲"Teas'n，Pleas'n"
和"Scared"很快成为电台和MTV节目的新贵，穿插南方乡村味道的独特风格也成为他们音乐中的最大亮点，凭借着自身的音乐实力和唱片公司方面的商业性喧传，乐队在很短的时间内就拥有了很多铁杆乐迷的支持，在顺利招入另一位吉他手Danny Aaron后，他们以为流行金属乐队Faster Pussycat
暖场乐队的身份，第一次踏上了能够容纳万人的体育场舞台之上。随后，他们又参加了"Operation Rock' n' Roll"这场更大的巡回演出，与前辈Judas Priest，Alice Cooper，Eruope等乐队的同台演出使得他们的名气进一步的提升，这张专辑的销量也轻松的超出50万张，成为他们第一张金唱片。
1991年，Dangerous Toys的第2张专辑《Hellacious Acres》在著名制作人Roy Thomas Baker的精心操刀下制作完成，可以说这张专辑达到了他们音乐事业的顶峰，专辑中好歌连连，即有"Line 'Em Up"，"Gimme No Lip"这样优秀的原创曲目，又有对老牌流行金属乐队Bad English经典名曲"Feel Like Makin' Love的高水准翻唱，但当时正值流行金属退潮阶段，所以这张明显超出首张水平的唱片在商业上取得的成绩却不尽人意，没有超过首张的50万张。只是在后来，才有越来越多的人再次注意到这张唱片的真正价值。
经历了这张唱片的商业性失败后，乐队将主要原因归结到歌曲的创作理念上，并在转年进行了一次很大规模的人员变动，先是找来了前Dirty Looks乐队吉他手Paul Lidel帮助Danny Aaron的工作，后又将贝斯手换成Michael Hannon，但乐队在这一年近百场的巡回演出中，却没有得到预期想像中的效果，他们这时才发现，原来导致唱片销量减少的原因在整个重金属音乐界的萎糜之上，而Columbia公司与他们的解约也将乐队逼向崩溃的边缘，乐手们不得不在为乐队前途煞费苦心之时，进行着个人音乐事业的发展，先是吉他手Danny Aaron在乐队将要录制第三张专辑《Pissed》之前离开乐队，紧接着又是鼓手Mike Watson在乐队将要录制第四张专辑《R'tist 4'merly Known As Dangerous Toys》之前退出，这连续几次不可恢复性打击真正的将Dangerous Toys推向解散的深渊。乐队终于在1999年推出一张现场专辑《Vitamins And Crash Helmets Tour: Greatest Hits-Live》之后，宣布正式解散。
2004年，乐队主唱Jason McMaster参加了由Ratt乐队主唱Stephen Pearcy举行的"Bastards of Metal"巡演，在这次演出中，乐迷们再一次想起了已离开他们6年之久的Dangerous Toys，在各方面的努力帮助下，乐队在2000年发行了一张名为《The Ultimate Dangerous Toys - Sleaze Metal Kings from Texas》的记念专辑，但其中歌曲的风格却已不再是早期的Dangerous Toys。2005年，在乐队正式成立18年之时，乐队成员重新聚齐，在英国Austin 的Red-Eyed Fly进行了一场纪念演出。
Dangerous Toys的故事真实的表现出一种音乐在商业炒作操控之下的无能为力，在这次金属大潮中，不知有多少金属风格的乐队没有得到本应属于他们的成功，但那扼杀了流行金属的垃圾乐却显得更加的命短。其实每一种音乐都有它存在的意义，如果不是这残酷的商业炒作和竞争，我想会有更多优秀的乐队为我们所知了。
The music乐队的详细介绍
“我来到这里，并非要告诉你一切将如何结束。我要告诉你，一切将如何开始。我会带领你进入一个新的世界，一个没有控制、没有规则、没有命令与界限的世界，一个一切皆有可能的世界。我知道你已感到恐惧——你对我们感到恐惧。”每当英国乐队The Music登台表演之前，舞台上总会响起这样一段话。如果你从没有听说过这支乐队，也许你会认为这不过是又一个潮流泡沫
乐队耍弄的又一个做秀手段，也许你会认为舞台上四个穿着运动服的男孩（他们当中年龄最大的成员出生于1982年）和太多的英国乐队一样，只会在“收音机头”（Radiohead）的阴影下哼唱忧郁阴冷的怨曲，也许你早已对所有以“the”命名的乐队感到厌倦。你或许有理由这么想，但这却不是The Music所关心的，他们真正关心的只有音乐，他们也会用音乐告诉你，The Music无意模仿哪个Brit-Pop乐队（Brit-Pop风行时，这些年轻人的年龄刚刚达到两位数），The Music也与其他所有叫“the”什么的新晋乐队都不一样。正如他们自己所说，“我们从来都不想也不会属于哪种潮流或趋势。”
和开头那一段充满挑战味道的告白迥然不同的是，The Music的四位成员玩乐队的初衷并不是要征服其他人的世界，而仅仅是用音乐为自己创造一个可以自娱自乐的天地。乐队主唱罗伯特·哈维（Robert Harvey）、吉他手亚当·纳特（Adam Nutter）和贝斯手斯图亚特·科尔曼（Stuart Coleman）都来自英国北方利兹市的小镇Kippax。亚当和斯图亚特的友谊可以追溯到他们两岁的时候，后来他们在布里格肖中学（Brigshaw High School）认识了同在那里念书的罗伯特，并通过他结识了来自附近小镇Garforth的鼓手菲尔·乔丹（Phil Jordan）。“我们是因为无聊才组成了这支乐队，”亚当是这样为我们解释他们的组队原因的，“我们所住的地方从来没发生过任何有意思的事情。除了在街上闲逛，你找不到其他可以做的事情。你可以选择的只有踢足球或者玩橄榄球。我们玩乐队很大程度上是为了逃避枯燥的现实。”那么学校的生活呢？“我在课堂上非常安静。我从来都听不懂老师在说些什么。”罗伯特说道，“他们总是告诉你应该做什么，他们反对你自己去发现什么。我更愿意自己教育自己，而不是别人用老掉牙的课本来教育我。通过犯错误来学习总是好过别人告诉你说，‘看好了，你要这么做。’”于是在1999年初，这四个“无聊少年”在Kippax的一个小酒吧的楼上开始了他们的第一次排练，尽管这种排练折磨了不少人。“那时候我们并不关心我们的音乐听起来怎么样，我们只是从排练里得到乐趣。有时候我们能弹多大声就弹多大声，有时候我们又是能多安静就多安静。”。仅仅一个月以后，他们在利兹的Cockpit做了自己的第一次演出。
说到这里，也许我们应该谈谈The Music的音乐。如果你需要什么乐队作为参考的话，喜欢比较与引用的英国媒体会告诉你“The Music的音乐好比是‘石玫瑰’（The Stone Roses）遇到了‘齐柏林飞艇’（Led Zeppelin）。”或者是“罗伯特在舞台上自我迷失的样子就像当年‘魅力’（The Verve）里的理查德·阿斯克劳福特（Richard Ashcroft），而亚当拥有成为约翰·斯格维尔（John Squire，‘石玫瑰’的吉他手）的一切条件”。但显然我们更关心的是他们如何找到属于自己的声音。如果问及谁影响了他们的音乐，他们会告诉你没有谁影响他们，而是乐队成员之间互相影响；如果你继续追问，他们会为你列出一份有些奇怪的名单，在这份名单里包括“大门”（The Doors）、鲍伯·马利（Bob Marley）、吉米·亨缀克斯（Jimi Hendrix）这些艺人，电影《肖申克的救赎》、小说《麦田里的守望者》，此外还有李小龙。更为“奇怪”或者说更独特的一点是，The Music从来没有像其他乐队那样在一开始靠翻唱老歌来为自己寻找灵感。亚当的话也许对那些尚在酒吧或车库里排练而未被发掘的乐队有一些帮助：“我们从来没尝试过翻唱别人的歌曲。我的建议是最好不要这么做。从第一分钟开始就去写你自己的东西！”这样的一种自信在2001年初终于得到了回报。英国Radio 1的DJ史蒂夫·拉玛克（Steve Lamacq）在Session Unsigned节目中播放了The Music的《踏上征途》（Take the Long Road and Walk It）的小样。作为Radio 1的“名嘴”之一，史蒂夫·拉玛克一向以发掘优秀的新晋乐队而著名，而这一次，他在节目中将The Music称为“英国未签约乐队中最好的乐队”。后边的故事也许你已经猜到了，自然是众多唱片公司对乐队的追逐。而The Music的决定似乎又是很奇特：2001年5月，他们选择在“凶猛熊猫”（Fierce Panda）这样一个小厂牌下发行了限量版的EP《踏上征途》。罗伯特对此解释说：“这是件很酷的事情。我们的经纪人提姆（Tim）建议我们这么做，因为这样可以有一个简单的开始，也可以让我们拥有一批真正信任我们的歌迷。”这张只印了1000张的EP在一天之内全部售罄。然而这仅仅是成功的前兆。
在与Hut公司签约之后，乐队于2002年9月推出了第一张同名专辑《音乐》（The Music）。专辑发行首周便排到了英国榜第4名，这似乎也正说明他们的音乐是多么被人期待。而The Music交出的答卷里充满了毫无遮掩与修饰的自信。这里没有英国乐队一贯的冷调内敛，也没有后grunge乐团的复古之风，经过电气化处理的重型摇滚和上个世纪60年代迷幻之音的结合显得漂亮而时髦。激动人心的《人民》（The People）、《踏上征途》和《逃亡》（Getaway）依然是The Music的“国歌”，但正如史蒂夫·拉玛克所说，专辑里的其他歌曲甚至比之前发行的单曲还要好。开场的《舞蹈》（The Dance）有着龙卷风般的气势；融合了布鲁斯的《真理即无言》（The Truth Is No Words）凶猛而蛮横；《漂流》（Float）中充满了罗伯特高亢而扭曲的声音；《人类》（Human）用优美的贝斯营造出一种别样的性感。不过也有人对专辑有些抱怨，“一些人对我们提出质疑，”罗伯特叹息着说，“他们认为我们的专辑里没有真正的‘歌曲’，更像是在即兴演奏。其实我们只是在用声音制造一种气氛并尽情享受。”提到那些看起来有些松散的歌词，他微笑着说：“通常我们都是以一段旋律和完全没有意义的歌词开始的，然后突然之间我会蹦出一句有意义的歌词，于是他们说，‘好吧，就这样！’”而挑定吉姆·阿比斯（Jim Abbiss）作为专辑制作人又是The Music的一个不同寻常的选择，这也注定了专辑中的电气化元素是必然的。“我们只是不想简单地找一个摇滚制作人，因为我们不是一个完全的摇滚乐队，”亚当解释道，“我们的音乐里还有其他的元素，我们需要一个能突出那些元素的制作人。吉姆让工作的过程变的更简洁。我们只是插上电开始弹琴，完全没有公式化的限制。”
但真正让乐队在媒体与歌迷中树立起良好口碑的却是他们的现场演出。罗伯特也许是唯一一个敢在舞台上真正跳舞的摇滚乐队的主唱，歌迷们争相模仿他那种被称为“小鸡舞”（chicken dance）或者“optocus dance”的舞步。英国音乐杂志NME甚至专门做过一个名为“怎样像罗伯特·哈维一样跳舞”的专题，为他的舞步做图解。当然跳舞只是手段之一，更重要的是，The Music让每一个观看他们演出的人都体会到了比专辑中更强烈的震动、力量和热情，乐队也更愿意让人们通过现场来了解他们。就像斯图亚特所说，“我们首先是一支现场乐队！”而在罗伯特眼里，现在的音乐界里愿意做巡演的乐队越来越少了，“这是很令人失望的，因为这就意味着每个人家里可能有很多CD，但你无法分辨你听到的是不是真实的声音。你在电视上和音乐录影带里看见那些人的面孔，但你甚至不敢说你看到的脸和你听到的声音是一致的。”因此，尽管巡演的过程是令人疲惫的，The Music还是为新专辑做了近一年的巡演：在日本，他们走到哪里都会被歌迷认出来，而那时他们甚至还没有正式在那里发行专辑；在美国，他们作为“酷玩”（Coldplay）和“葡萄树”（The Vines）的暖场乐队，风头丝毫不亚于演出的主角；在澳大利亚，每一次演出时台下的观众都会齐声高喊“Muuuuuusic！Muuuuuusic！”。毫无疑问，巡演为乐队带来了更大的知名度和更多经济上的利益，却没有带给他们很多乐队的“通病”——争吵和嫉妒。“我们每个人都为乐队做同样多的贡献，没有谁比谁更重要。罗伯特也是这么想的，他从来没把自己看成乐队的灵魂，他更愿意把自己的声音当成一件乐器，就像我的吉他一样。”很明显，亚当已经把同样来自英国北方的“魅力”乐队作为他们的前车之鉴，“我们每个人都拿一样多的钱，只有这样才能避免嫉妒。许多乐队都毁在了金钱的问题上，我想很大程度上‘魅力’就是这样被毁掉的。”
8月底的英国“里丁”（Reading）音乐节是The Music在2003年的最后一次现场演出，下一步他们就要重新躲进录音室里为新专辑开始工作。菲尔在谈到初步定于2004年发行的新专辑时说：“我们的第一张专辑就像是我们成长的日记，而下一张会是关于我们现在的感受。”至于更远的将来，The Music的想法很简单，“只是继续做音乐，音乐是我们关心的一切。”亚当说道。而罗伯特则考虑得更长远一些：“做一些好的专辑，尽我们所能让人们更快乐一点。然后等到他们年老的时候，回忆起年轻时的事情，他们会说，‘在我20岁的时候，是The Music陪我度过了一段好时光。’”
介绍一下“coldplay”这个乐队的资料
来自英国的Coldplay由Chris Martin（主唱/吉他/钢琴）、Guy Berryman（贝斯手）、Jonny Buckland（首席吉他手）和Will Champion（鼓手）所组成，平均年龄才22岁的四位大男孩1996年在伦敦成军后，随即便以首支单曲Shiver打入英国单曲金榜Top 40，接下来第二支单曲Yellow更是锐不可挡，空降单曲榜第四名的位置，而处女专辑Parachutes甫发行就旋即登上英国金榜冠军宝座，是个不容小觑新兴乐团。
1996年这四位大男孩在伦敦的大学中相遇，原本只是朋友的他们在Chris和Jon两人开始一起玩吉他与写歌后，不想被丢於一旁的Guy也开始加入担任贝斯手，接著Will也决定担任鼓手，Coldplay完整的团队於焉成型。尽管在此之前Will从来没有玩过鼓，只会吉他、贝斯、钢琴、锡笛等乐器，不过音乐天份颇高的他也很快学会打鼓。接著他们从朋友Tim那里偷来乐团的名称Coldplay，於1998年开始以四人团体进行排练。
Coldplay是个群靠作音乐生活与呼吸的同伴，从他们第一天正式彩排开始，他们彼此互相了解到之间有一种可以创造出伟大音乐必备的化学作用。Chris的好友Phil也了解这点，进而成为他们的经纪人并且出资录制Coldplay的第一张录音室EP作品Safety。1998年底Coldplay在曼彻斯特Cuban Cafe的演出吸引Parlophone唱片公司人员的注意，接著N.M.E.杂志乐评Simon Williams目睹他们在Camden的表演后，对Coldplay的演出撰写一篇热烈赞扬的乐评，并提供他们一个在他自己拥有厂牌Fierce Panda下录制单曲Brothers Sisters的机会。也因为这首曲子，Coldplay很快就被Parlophone签为旗下的一员。
Coldplay在Parlophone厂牌发行的第一张EP「The Blue Moon」於1999年10月问世，首支主打单曲Bigger Stronger於英国电台Radio One播出后便立即获得许多听众的热烈回响。接著Coldplay也开始著手筹备他们首次的全国巡回演出，与Bellatrix一起登台表演。2000年3月Coldplay推出了一支让他们首尝乍红滋味的单曲Shiver，以令人感到颤栗的曲风走向打入英国金榜Top 40；接下来推出的单曲Yellow配合吉他反覆乐节加上Chris充满戏剧性嗓音的手法，让该首曲子攀升至单曲榜第4名。1999年底Coldplay与制作人Ken Nelson开始录制他们的首张专辑Parachutes，一反滥用古柯碱般的摇滚乐或是软趴趴的流行音乐，Jonny Buckland纯净的吉他旋律配上Chris轻柔嗓音创造出天赖的喜悦，以和谐的乐音看到世界更美丽的反射。
Coldplay前两支单曲Sliver与Yellow一推出就引爆出独一无二的音乐组合，感觉起来就像即将为下一世纪的乐团潮流导引出令一股让人感到颤栗的轻狂乐音。只要好好聆听过Coldplay的音乐，你就会像感受到一次美丽但寂寞的堕落，一段远离每日烦嚣但又可以更近距离观看的经验。
Coldplay四人于96年伦敦在大学中相遇，刚开始只是一群死党朋友。一天，Chris和Jon两人开始在一起玩吉他和写歌：很快地，Guy因为不想被冷落在一边，也开始加入担任贝斯手。接着在Will决定愿意为他们担任鼓手后，酷玩乐团Coldplay完整的团队于成型。“Coldplay”这个团名是偷自他们的朋友Tim，在Tim还没来得及拿来用在他自己的乐团之前，就被他们先偷取来用了。酷玩乐团Coldplay于1998年开始以四人团体展开音乐生涯。
98年，乐队自己出资制作了第一张EP《Safety》，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such A Rush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey 成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。最后只剩下大约50张。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling 和BMP出版社的Caroline Ellery 。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。
99年是乐队快速成长的一年。
4月份，乐队出版了EP《Brothers Sisters》。随后，Simon Williams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在Camden Falcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。
6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。
10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The Blue Room》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象Nick Drake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley 开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。
2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。
3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。
5月分乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。
6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight of the festival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。
7月份，专辑制作完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury Music Prize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's 举行了整张专辑的不插电演唱会。
8月出尽风头的乐队受到来自 Alan McGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。
9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得CODLPLAY获得3等奖。
10月，乐队开始在全英最大的巡演。
就个人来说，这是一只能够在音乐上和人格上将我彻底征服的团体，他们是我生活中不折不扣的偶像。我想，如果在地球灭亡之前世界会有100000000个天才，那么他们一定是其中四个，但是他们在历史上的价值又肯定。
而关于Coldplay的第二张专辑A Rush of Blood To The Head也在团员的“掌控”下被迫延期发行，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍档Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。
专辑从2001年10月开始筹备，至圣诞节前后完成录音，完成时所有人一阵欢声雷动;但，团员们却不怎么高兴。Johnny回忆道：“我们都觉得太软调了，虽然听起来很舒服，但是进一步听，我们都觉得不太对劲;当然，在赶时间的状态下，随便做也可以是张马马虎虎、自欺欺人的专辑出来;但还好我们没那么做，现在，我们才可以带著满载的好歌、展开为期2年的巡回演唱。”
Chris坦承：“我们的确有点吹毛求疵，之前的成品其实还不错，但还不够好，所以我们跟Ken和Mark这一小挂人就回到利物浦那个我们录制上张专辑的小录音室，Daylight、The Whisper及The Scientist这些好歌在两星期内源源涌出，也迅速的录好了音，我们因此相当振奋，觉得好像可以随心所欲的作出任何喜欢的音乐，我们可以不要原音乐器，也可以不要嘈杂的摇滚，我们可以不去对任何现况提出反抗，我们拜访了Ian McCulloch许多次，而他总是说：试试这个、试试那个，太棒了！”
新辑虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，Chris表示：“上张专辑顾忌较多，做起来感觉明显有许多的不安全感，因此也有了些许的保留。在经过许多的人生旅程、遇见了许多人后，如今我们更成熟了；在音乐上也是如此，这两年来我们听了很多音乐人如：the Bunnymen、The Cure、PJ Harvey、Nick Cave、New Order..的作品，就像海绵一样吸收各方精粹的音乐内涵，最后在这张专辑中蓄势待发。现在我们做起音乐来不再感到忧虑或缺乏安全感了，取而代之的是充分的自信。”
2002年2月，在录音工作的空档，Chris前往海地及多明尼加共和国，参加一场声援更改世界贸易条款的活动，那是一段密集而又耗神的旅程，经过困顿的长途蛮荒旅程，见到了许多辛勤工作但贫困的农庄工人，然而他们应得的收入，却在世界咖啡市场和美国的低价稻米进口政策的的联手策动下给剥削了，于是Chris在公平贸易活动开场的伦敦特拉法加(Trafalgar)广场上演出，这也是一次全体团员一致认可的行动。Guy谈到：“任何一个拥有我们如此成就的人都有这样的社会责任，许多人透过电视、报纸在关心我们说的一字一句、购买我们的CD并详读内页，要让民众得以了解相关议题，这是不可多得的管道，对我们来说却只是举手之劳，只要真的能够帮助人，我们又何乐而不为之？”
在谈回专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发，Chris表示：“我们是以“每日都可能是末日”的心情在制作这张专辑，所以，我们更要畅所欲言，无论如何都要做到最好。我们尽力达成而且把每天活得精采，就像是尽力抓住每个机会做最好的发挥，因为机会总是来得那么不可置信。这样的想法充斥在乐团及我们每个人的日常生活中，当然专辑中也会提到一些男女感情的议题，因为人生不就是这样吗？”
自从2002年的那张A Rush of Blood To The Head以来，Coldplay的音乐生涯便是平步青云、一路直上。这有些滑稽，但这支英国团体的专辑全球销量一路飙升并超过了1000万张，这个里程碑似的成绩将他们送到了像U2或是Dave Mathews Band这样超级团体的高度。
备受瞩目的这支英国四人乐团的第三张专辑XY，听起来就像是一张关于如何在战场上站稳脚跟的唱片。强而有力的开场曲"Square One"中，Chris主张人和人尽管存在地位的差异，但他们从根本上是一样的，因为"你所希望的，只是自己说的话能够让人听到"；在"Fix You"中，他又仿佛是在同缺憾和错失的运气做着斗争："当你爱上一个人，随后你的爱情却走向浪费与挥霍，还有比这个更糟糕的事情吗"。同时，专辑中的首支单曲，鲜明活泼的"Speed of Sound"却是关于面对着狗仔队闪光灯泡时如何保持情绪和内心的一致。
酷玩乐队的介绍
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一coldplay暖场乐队，coldplay暖场乐队他们秉承coldplay暖场乐队了英式摇滚乐队一贯的Britpop/Alternative Rock英伦风格coldplay暖场乐队，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。Coldplay有四个成员，乐队最早成形于伦敦大学学院 (UCL)时期。团员包括Chris Martin（主唱、键盘、吉他）、jon buckland（主奏吉他）、Guy Berryman（贝斯吉他）及Will Champion（鼓、合音、其他乐器）。Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，并勇夺格莱美等多项大奖。2014年12月6日，酷玩乐队的《Ghost Stories》获得第57届格莱美流行演唱专辑奖提名。
stellify的歌词(英文.中文)Ian Brown唱的
» » 听歌学英语 -_-
1#
大中
小发表于 2009-7-10 11:59
为了监督自己的一天背一首歌词的计划.在这里开个贴,请广大人民群众监督...
歌曲我会贴这里,歌词就跟帖的方式贴下面.(我同时也在我的博客上贴...)
从7.9开始,一直坚持到11.9. 我的托福考试是12月中,加油加油!!!
因为我的计划是学英音,所以我贴的歌会以brit-pop为主.
7.9 Am I Wry? No! - Mew
7.10 Music Non Stop - Kent
7.13 Coffee and TV - Blur
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7.14 Lost! - Coldplay
coldplay是现在仍然很活跃的brit-pop老乐队之一.这是新专辑中的一首歌,歌词比较简单,但意义比较神秘...很轻松就能背完.
7.15 Girl From Mars - Ash
Ash算是brit-pop最火热的时期的无数只昙花一现的乐队之一.这是我很喜欢的一首歌,但是歌词挺复杂的.主要是有些景色和心理描写(...)
7.16 Bag it up - Oasis
oasis,最著名的brit-pop乐队之一.也是从90年代一直到现在都很活跃的一只乐队.这是他们新专辑的第一首歌.他们的歌都是这样气场壮阔,唱起来很张狂的感觉.嗯...他们最红的时候,coldplay是他们的暖场乐队orz
7.17 She bangs the drums - The Stone Roses
The stone roses,算是brit-pop的开山鼻祖.音乐中的傲视一切的气质让人印象深刻,他们有首名曲叫...这个歌词我一直想背来着,今天终于逮着机会了.
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7.20 Boy Don’t Cry - The Cure
britpop辉煌时期的乐队。很喜欢的乐队的很喜欢的歌，歌词比较直白，也很方便背诵。就是歌词的意思惨了点
7.21 My Delirium - Ladyhawke
这是一只新乐队！去年发现的很棒的英伦女声。歌曲主要是些心理描写，delirium...
7.22 Strength In Numbers - The Music
很特殊风格的britpop乐队，偏舞曲风格，音乐都很来劲：）用来练习五分钟背诵的，歌词很短，试试你用几分钟？另外，从歌词里学了“肾上腺素”这个词
7.24 Campus - Vampire Weekend
也是去年发现的新乐队。这次的歌词稍微有些故事情节，所以比较好背。五分钟搞定了。
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7.27 Bulletproof - La Roux
今年水星奖的提名之一.新鲜乐队的新鲜专辑里最喜欢的一首歌.这个声音也是今年水星奖全部提名里我最喜欢的声音.希望她能拿奖!
7.28 Amie - Damien Rice
Damien Rice,忧郁的诗人.那天心情不是很少,于是挑出来这首歌背了.歌词好背,但歌真的很难唱.曲调不好把握. Amie [ami:] 女朋友
7.29 New Terrain - Mew
Mew今年的新专辑的开场歌,这个歌词什么意思我完全不能体会.为了体验下死记硬背是什么感觉,于是就背了,真是很痛苦的过程!
7.31 LDN - Lily Allen
Lily Allen也是近几年比较红的英国女歌手.她的发音挺清楚,就是说的太快了.尝试听了五六遍,最多能听懂30% -_- 歌词挺长,但言之有物,推荐大家背诵
8.4 Highly Evolved - The Vines
英国就是不缺这样唱歌来劲的乐队!the vines的一首highly evolved! 歌词短的不能再短啦
8.6 Sy
求——Coldplay资料。
[编辑本段]【背景信息】
英文名：Coldplay 中文名：酷玩乐队 籍 贯：英国 乐队风格: Britpop/Alternative Rock 活跃年份：( 1998 - 至今)
[编辑本段]【乐队简介】
Coldplay是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。并且Coldplay乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，他们正处于事业的快速上升期。受到一些摇滚先驱的影响，Coldplay乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了EricClapton以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的GuyBerryman则受到了一些疯克音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前WillChampion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的WillChampion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。 酷玩乐队因其第一支单曲《Yellow》而成名，随后他们的处女作《降落伞》（2000）曾入围英国水星音乐奖。后来《心血来潮》（2002）亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《XY密码》（2005），热度略有下降，但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《玩酷人生》（2008），由布莱恩伊诺担任制作人，并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。 酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到电台司令，JeffBuckley，U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始，酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响，包括《心血来潮》中的Echo theBunnymen，凯特·布什和GeorgeHarrison；《XY密码》中的约翰尼·卡什，发电厂乐队；《玩酷人生》中的Blur[3]Arcade Fire，My BloodyValentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中，比如乐施会（Oxfam）的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动，比如BandAid 20，现场八方，青少年癌症筹款音乐会（Teenage Cancer Trust）等。
[编辑本段]【成员介绍】
乐团成员： Coldplay主 唱：Chris Martin 鼓 手：Will Champion 贝司手：Guy Berryman 吉他手：Jon Buckland 克里斯马汀Chris Martin（主唱∕吉他∕键盘；Mar 2, 1977） - 很小的时候就已展现音乐天份，喜欢在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业，早在15岁时就已经开始加入乐团玩Band - 在英格兰Devon长大 - 配偶: 2003.12.5与影星葛妮丝派特罗Gwyneth Paltrow结婚 - 女儿：2004.5.14 Apple Blythe Alison Martin - 儿子：2006.4.8 Moses Bruce Anthony Martin - 专长：善用两只手，他用左手写字、弹吉他，用右手画画。在之前〈The Scientist〉音乐录影带中，学会到著唱歌 - 饮食习惯：素食主义 - 欣赏的男歌手：Richard Ashcroft - 拿过最特别的奖项：被善待动物组织（PETA），选为最性感的素食主义者 主唱Chris Martin在乐队中司职原声吉他，钢琴和键盘，他出生在多文市，他从15岁开始玩吉他，至今参加过三只乐队The Rockin'Honkies, The Red Rooster Boogie Band 和Pectoralz，他最喜欢的乐队/歌手是Sparklehorse, The Flaming Lips, Tom Waits, BobDylan, NeilYoung，现在在学校主修远古历史。如果问他为什么作起音乐，他肯定会坚决地告诉你，“摇滚就是我想要得一切东西，但是它他XX的根本和那些被吹嘘的一塌糊涂的花花绿绿的药丸，那跟摇滚没他XX的一点关系，也没必要把自己搞的神神叨叨，更没必要关心别人怎么看你，酷不酷和我的音乐没关系，摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。至于我们就喜欢一起四处闲逛和作音乐，我们不管别人怎么说，我们感到愉快而心安理得。有时候，我们看起来有些过于坦率，而且不关心我们到底该怎么做，但是，我确认我们热爱生活而且异常勤奋，我们只是不希望把时间浪费在那些陈词滥调的规矩上，我们不想为陈腐的人活着。 盖巴瑞曼Guy Berryman（贝斯手；Apr 12, 1978） - 由於Guy本身对放克Funk音乐的热爱，启发他於13岁时开始玩贝斯他之前被统计出来，是英国三十岁以下第四富有的男人！ - 出生於苏格兰Fife，随后随家人搬到Kent - 女儿：2006.9.17 Nico - 爱车：Landrover - 酷玩团员给他的称号：dark horse 贝斯手GUY出生在苏格兰的费弗，但12岁的时候搬到了肯特市，13岁他开始弹BASS，以前只参加过一只乐队TIME OUT，他喜欢James Brown, Kool The Gang, funk and soul。开始再学校主修工程学，但在去年辍学。GUY性格很倔强。 强尼巴克兰Jonny Buckland（首席吉他手；Sep 11,1978） - 11岁时，在哥哥的鼓励下开始玩吉他，不过直到听到石玫瑰合唱团The Stone Roses的音乐之后，才开始认真地想成为一名吉他手 - 来自北威尔斯的Mold - 乾女儿：Chris Martin 的女儿Apple 吉他手JON他出生在威尔士北部的摩德，当问及他的家乡他说，“那儿和音乐似乎没什么关联，但是Rhys Ifans是在哪儿成长起来的。”JON11岁就开始玩吉他，COLDPLAY是他参加的第一只乐队，能得到他推崇的乐队只有The StoneRoses和Ride。他是个让人吃惊的家伙，除了作音乐，他还获得了数学和天文学的双学位。 威尔詹普恩Will Champion（鼓手；Jul 31,1977） - 成长岁月中，除了年复一年密切地监看他热爱的Southampton F.C.球队避免被降级之外，就是学习各式各样的乐器 - 出生在英格兰Southampton - 女儿：2006.4.14 Ava 鼓手WILL出生在南安普顿，现在在学校修生物。很小的时候就开始摆弄各种乐器，他进过一之叫做“肥老鼠”的乐队，至于喜欢什么乐队，他自己也说不清楚，但他说他最喜欢的是爱尔兰民谣。WILL的爸爸是考古学家，马丁总喜欢四处宣扬WILL的爸爸简直就是考古界的的迈克尔·杰克逊！WILL在乐队中最小而且巨捣蛋，他总是给你讲他在学校的趣事，比如“我的生物学教授总是在课上唠叨‘我用六个星期也说不完的证据说明，大猩猩的确有手淫的习惯’，哈哈那简直逗极了。乐队的每个人都喜欢他，马丁和WILL总有说不完的话，“天啊，你可不知道，WILL这家伙简直就是一个人体点唱机，他会的歌比任何人都多，以前我们经常坐在寓所的楼梯上唱歌，你只要说出一个歌的名字，他立刻就能给你弹出来。他更适合作一个吉他手……”这时GUY回在旁边说；“WILL在事情上总是表现的坚强，而且他异常幽默……哦……他对迈克尔·欧文的印象出奇的好……世界上还有什么样的人比WILL更值得信赖？”
[编辑本段]【乐队历程】
98年，1999年乐队发行了500份第一张EP《Safety》的拷贝，这张EP录制于“同步城市”录音棚，录制了500张，只有50份公开销售。有三首歌囊括其中：《Bigger Stronger》，《No More Keeping My Feet On The Ground》，《Such ARush》，令他们异常兴奋的是这张EP在5月份得以在LONDON周边地区做商业发行，Phil Harvey成了他们的经纪人。可事情的结果是EP大部分都被朋友们要走了，还有一部分被用于送给各个唱片公司。该EP他们在1999年2月仅用了4天便录完。但是如愿以偿的是----宇宙唱片的Debs Wild 对他们的作品很感兴趣，他把这张EP送给了Parlophone 唱片公司的Dan Keeling和BMP出版社的Caroline Ellery 。于是COLDPLAY在99年的夏天同时和这俩家公司签了唱片约。 99年是乐队快速成长的一年。 4月份，乐队出版了EP《Brothers Sisters》。随后，SimonWilliams，伦敦“凶猛的熊猫”唱片的主管（98年11月在CamdenFalcon.看了COLDPLAY的现场演出。）约他们为他的公司录制一首歌。事后，乐队正式签约到EMI旗下品牌Parlophone。同时，著名的电台DJ Steve Lamacq 开始在电台---“夜间1频道”播放他们《Brothers Sisters》里面的歌，EP在排行榜上爬到了92名。而切在这一年，英国最权威的音乐媒体“NME”开始注意COLDPLAY乐队，“NME”称乐队是有着清澈的眼睛，诚实的脸庞的，等待一鸣惊人的年轻乐团。 6月份，他们出现在专门推出新乐队的Glastonbury的舞台上，并且和BETA乐队的制作人Chris Allison一起完成了三首作品：《Dont Panic》、《See You Soon》、《High Speed》。 Chris Martin在演唱会上的深情献唱完成他们最大的考验之后，酷玩在1999年春天与Parlophone签下了5张专辑的合同。最后一次出现在格拉斯顿伯里之后，乐队开始录制他们的第三张EP《蓝月》（Blue Moon）。到10月便发行了5000张，并且其中的单曲《Bigger Stronger》被Radio1播放。在录制《蓝月》期间情况十分混乱。马丁把查恩踢出了乐队，但后来又恳求他回来，由于他感到愧疚，他们出去喝酒大醉了一次。之后，他们制定了一套规矩以保证乐队的完整。首先，乐队的一切都基于一点：酷玩是一个民主的乐队，所有收入平均分配，像U2和REM那样。第二，谁要是吸食会致瘾的毒品将被直接驱逐出乐队。 10月《Bigger Stronger》和《Such A Rush》被作为附赠曲目出版了EP《The BlueRoom》。EP推出后，“NME”表示了极大的惊喜“如此完美的处女唱片，很象NickDrake，很英国化！”报纸上的报道则写到：“这只乐队的歌声让你无限亲近地沉浸在对过去的美好记忆之中，乐队的小伙子们就象画家壁橱上摆放的小甜饼一样诱人。”和Bellatrix一起巡演的“夜间1频道”的DJ Jo Whiley开始在巡演中大力推崇COLDPLAY乐队。这一年，乐队在许多重要的地方赢得了大量的歌迷。 2000年1月，乐队和“NME”的顶梁极乐队Shack, Campag Velocet and Les Rythmes Digitales开始名为“NME Carling Premier Tour”的全国巡演。 3月份，乐队在威尔士和利物浦的“街道幼鱼”录音棚录制了单曲战栗，B面歌曲是为你和小心你站着的地方，“NME”称此唱片是“年轻的人，成熟的音乐。”这只歌成了他们的惊世之做，当他们和TERRIS乐队正一起巡演时，此曲一下子打进排行榜的前35名。马丁谈及这首歌时说，“这首歌写的是关于一个对自己丧失热情的女孩的故事，她那样的孤立无援，没人关心她-----但是当歌写完以后，事情变的奇怪起来，这女孩似乎有了代表性，象是在讨论无回报的爱的问题----有的爱得不到回报，这由来已久的问题她知道吗？我想她当然知道。所以她不在被那个问题困扰。”紧接着，乐队歌曲《YELLOW》完成，它彻底为后面专辑的成功铺平了道路。 5月份乐队开始和导演Jools Holland一起拍摄《YELLOW》和《战栗》的MTV。 6月份，乐队单曲唱片《YELLOW》面世经过在Saturday afternoon at Glastonbury和highlight ofthefestival的演出后，这张单曲冲上了英国单曲榜的第4名。关于这首歌，马丁说道，“这是一首威尔士歌曲，它是在利物浦和威尔士写的，那时我们正在录音，那里美丽的景色给了我无限的灵感，在一个异常美丽的夜晚，我完成了它，这首歌听上去并不那么时髦，而且很简单，但我在创作和演唱的时候确实全心全意的。 7月份，专辑制作完成，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury MusicPrize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scott's举行了整张专辑的不插电演唱会。 8月出尽风头的乐队受到来自 AlanMcGee的攻击，他说乐队是一群只知道爬在床上自慰的弱智。对此JONNY作出了经典的回答，“我们不得不按我们认为好的去做，确实是这样，如果我们为了作明星而去装疯癫或者装出一副摇滚巨星的样子那无疑是悲哀的。” PS：值得我们国内圈内人士思考。 9月Mercury Music Prize被Badly Drawn Boy夺得COLDPLAY获得3等奖。 10月，乐队开始在全英最大的巡演。....... 2002年面世的《A Rush Of Blood To The Head》ChrisMartin细腻深情的嗓音为这张新作保留了与首发专辑《Parachutes》一样精彩美妙的色调，但他们显然在风格转变上花了不少功夫。比如那首“God Put a Smile upon Your Face”，极具魔幻色彩；而“AWhisper”中温暖得催人入眠的歌声则让人无比怀念Jefferson Airplane。除此之外，11首曲子（无论是文学气息浓厚的“InMyPlace”还是上世纪60年代颂歌“Daylight”）中都弥漫Martin和Coldplay极富冲击力的钢琴，还有气势宏大的管弦乐声。“Give me real, don't give mefake”（给我来点真诚，我不要欺骗）Martin在首唱曲目“Politik”中这样唱着，沉静且恰如其分地表明了这张唱片绝不妥协的立场。........ 在4座葛莱美奖、4座全英音乐奖加持和两张专辑累积全球1700万张销售之后，费时一年半筹划而成的全新专辑《XY》面世，曾被主唱克里斯马汀形容为：“可能再也做不出来。”就知道外界对Coldplay全新专辑的期待、这张专辑同时也是EMI唱片年度最重要的发行！克里斯马汀表示：“这张专辑是我们最真挚的宣言，音乐所表现出的就是真正的我们，我们四人没有一人可被别人取代，Jonny、Guy和Will都做到我想都想不到的程度！对我而言，这比得到葛莱美奖或是全英音乐奖都来得更重要，因为我从中得到真正的感动。当然，能得到肯定也是很好啦，但我们并不是为了得奖而做音乐的。我们希望能够做出自己一听到就会被感动的音乐，因为在掌声、奖座或喝彩沉淀下来之后，能感动人的音乐才是最重要的。”克里斯马汀如贯的文艺式发言，或许正是掳获娇妻-葛妮丝派特洛的秘密武器！ 这次Coldplay的新专辑中除了自己独特地风格外还会融入其他电子音乐等音乐元素。Coldplay为制作这张新专辑可谓煞费苦心，不但选择在伦敦录音，而且邀请Danton Supple和KenNelson等著名制作人来制作，相信这次Coldplay一定会给歌迷们一个惊喜。 专辑的封套的设计与1990年的一款电脑游戏Teris很相像，这背后究竟蕴藏了什么特殊含义不得而知。不过最重要的是音乐本身，主唱Chris注入了无限伤感情绪，动人的嗓音唱着温柔的旋律，从而在Coldplay的歌曲中经常能体会出一种忧郁的感觉。 就个人来说，这是一只能够在音乐上和人格上将我彻底征服的团体，他们是我生活中不折不扣的偶像。我想，如果在地球灭亡之前世界会有100000000个天才，那么他们一定是其中四个，但是他们在历史上的价值又肯定。 Coldplay芝加哥演唱会开场前酷玩乐队全新专辑《生命万岁》08年六月十二号在伦敦正式发行。专辑里的一首新歌《紫罗兰山丘》已经提前放在网上供歌迷下载，7天的下载量超过200万人次。乐队宣布，将在新专辑发行两周内，先在伦敦、巴塞罗那及纽约举办3场免费新专辑发布会，接着展开全球售票巡回演唱会。2008年6月15日，《生命万岁》在英国专辑排行榜上登顶，尽管只是刚刚发行了三天。当时专辑已销售302000张；BBC称其为“英国历史上销售最快的专辑之一”。到6月底，专辑又创造了下载量的新纪录。 2008年10月，《生命万岁》在伦敦格罗维纳酒店赢得Q音乐奖最佳专辑奖和当今最佳艺人奖。2008年10月16日，接受英国广播公司第一电台Zane Lowe的采访时，马丁暗示乐队计划在2009年在赫特福郡的奈伯沃斯公园办一场演唱会。 乐队紧随《生命万岁》于11月25日推出EP《Prospekt's March》，并且第五张录音室专辑将会在2009年12月发行。 2010年1月22日，全球赈灾公益性演出为海地人民送去了温暖。这次演出从美国洛杉矶发起，以迅雷不及掩耳的速度传到纽约和伦敦。所有参演艺人的歌曲都可以在iTune store上购买，所得款项将分配给7家公益性组织去帮助海地的灾民。其中，英国顶级乐队Coldplay献上一曲“A Message”。
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