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歌手dj紫金伟2013全球billboard蓝调暖场music主流音乐：Enrique Iglesias
歌名dj紫金伟2013全球billboard蓝调暖场music主流音乐：Heart Attack
关於欧美主流的音乐类型
。。。。实在不好意思。。。
“节奏布鲁斯”(RB)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，RB已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以RB为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。RB不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是RB的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的RB艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的RB风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是RB和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向RB，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名RB。作为“大西洋”唱片公司的AR，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和RB有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良RB”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的RB。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版RB唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使RB比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于RB来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的RB唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的RB歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在RB的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管RB从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片：
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,BadBlue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了RB的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic RhythmBlues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代RB做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年RB向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是著名的早期RB和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在RB向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是RB和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在RB领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的RB歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核RB”(Hardcore RB)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
BLUES
布鲁斯
布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
JAZZ
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）
ROCK
摇滚
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。
Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
Indie Rock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开?/
谁能说一些好听的DJ歌曲
dj - 秋风落叶轮回 舞曲 郭玲- 爱上你我傻乎乎 - dj - remix 阿圣- 怨天怨地 - dj 男人为谁流眼泪 dj dj 你把爱情给了谁龙梅子 vs 王强阿远 remix dj 离不开寂寞 黄浩鸣 谢谢你曾经爱过我 2011 - dj 光仔 remix 冷漠- 我还爱着你 - 2011 - dj 谢少 remix 姜玉阳 - 子时过 - dj 杰森 东来东往 - 不开心与没烦恼 1.buckle up n chuggeluck heaven （这首歌是偶在到处浏览校内那些歌曲分享里面淘到的一首很有节奏感的歌曲） 2.bounce——sarah conner （sarah conner想必喜欢听英语歌曲的人肯定多知道她，真的很厉害，唱了很多超好听的歌曲，有几首她的慢歌下次在偶发布专门的慢歌日志里面再来介绍） 3.love is color blind——sarah conner （这首song也是sarah的一首舞曲风格的歌） 4.get the party started （所谓的舞曲大帝国，连蔡依林都翻唱了这首歌，虽然偶还是喜欢蔡依林，但是偶觉得这种类型的英语歌曲还是原唱好听） 5.oh ma baby——bigbang （呵呵，要是你打劲舞团的话，那肯定对这首歌很熟悉了吧？） 6.nobady——wander girls （都没想到这首歌曲竟然会这么红，经常在校内上面看到什么“最雷人的nobody舞”,不过这首歌真的是属于被收藏在mp3里面的好歌） 7.dilemma——nellykelly rowland （哦噢，隆重介绍这首歌，我最喜欢的歌曲之一，真的是super super的舞曲，而且它还罪过nba的宣传歌曲，这首歌一定要下哦——史上最强经典歌之一） 8.tattoo——jordin sparks （这首歌是在一个好朋友的空间里面听到的，她说这是“欧美极致发烧经典珍藏”） 9.everybody dance now——x-man （乌拉拉，要是喜欢看“情书”的，肯定对这首歌熟悉得不再熟悉了，真的是很好听的一首很好听的舞曲，听到了就有那种想dance的feel了··） 10.this is how we do it (迪吧里面的“常客”——舞曲总统dj，怎么说勒，有那种鼓点时尚类型的超重低音感觉） 11.if you come to me——atomic kitten （原子少女猫的歌大家肯定都怎么样也听过吧，呵呵，这首歌的节奏也很不错哦） 12.me against music——birtney spears （好像说是布兰妮和麦当娜合唱的，呵呵，不错嘛，偶很喜欢布兰妮的歌曲，下面就会介绍她的几首cool的歌曲，这首也不错，还有娜姐助阵） 13.do something——birtney （布兰妮的这首歌你不得不停，因为超级经典，不光情书里面经常放，而且N多人也喜欢用它作为跳舞背景音乐，超动感——I see you lookin at me,like I got what you need,get on up and say,why don't you do something,nananana···· ） 14.overprotected——birtney （小甜甜的这首动感歌你也不得不听哦，节奏感so so强烈哦） 15.you drive me crazy——birtney （再来一首小甜甜的歌，这首超hi的舞曲也是超好听哦） 16.it is ok （呵呵，要是喜欢那么蓝调类型的慢摇舞曲，这首歌不要错过哦，真的是一首很经典的英文舞曲） 17.come back to your love——samantha mumba （是属于那些慢嗨舞曲里面的慢歌） 18.run the show——kat deluna （有节奏，据说是“雷鬼”类型的，女的都唱的如此power！！） 19.my humps——黑眼豆豆 （耶，接下来要来介绍几首黑眼豆豆的歌，要是说到嘻哈风格的，怎么能不提到black eyed peas勒，这首应该是“嘻哈宝典”里面的一首经典——my hump,my hump,my hump··哼起来都这么顺口） 20.don't phunk with my heart——黑眼豆豆 （蛮喜欢里面的歌曲的，开头就是——no no no no,don't phunk with my heart,I wonder if I take you home,would you still be in love baby··这么有特色的嘻哈风味的歌，怎么能不听勒？） 21.beep——黑眼豆豆+小野猫 （这首歌是小野猫和黑眼豆豆合唱的，杂说勒，偶觉得是蛮sexy的舞曲，很适合女生跳舞，我看到“情书”一季里面蔡妍就是用这首歌跳的舞，跳的好sexy哦！！） 22.let get it started——黑眼豆豆 （再来最后一首black eyed peas的歌，要是是偶的同院的同学就对这首歌超级熟悉，因为教我们英国文化的外教dj每次课间休息都要放这首歌，(⊙o⊙)哦） 23.creepin'up on you——戴伦海斯 （~\(≥▽≤)/~啦啦啦，这首歌也是偶要隆重介绍的哦！超级好听的慢摇舞曲，一定要收藏的超好听的dj舞曲） 24.crazy in love——beyonce （碧昂斯的一首最佳节奏的蓝调歌曲，要是你看过{小姐好白}这部电影，那一定丢这首歌不陌生哦，而且这首歌“情书”也经常爱放的） 25.floorfiller——a teens (一首很好听的可以说所谓的非主流的dj舞曲） 26.dragostea din tei （这首歌你听到就知道它被郭美美翻唱过，唉··人家这么一首有动感节奏的歌被她唱成那样） 27.No scrubs——tlc （也是“嘻哈宝典”——偶造的典典里面的一首经典流行歌曲，听听就知道了哦） 28.lose control——missy elliott （酒吧舞曲，又比较嘻哈有比较劲爆，偶记得允浩在情书里面都用过这首歌跳过舞，呵呵，所以男生很适合用这首歌来跳街舞哦！！） 29.the magic key （这首歌是偶无意在酷狗上淘歌时偶然发现的） 30.hips don't lie——shakira夏奇拉 （欧美劲爆的拉丁舞曲，这首歌还是世界杯主题曲哦） 31.girlfriend——avril lavigne艾薇儿 （艾薇儿也是我超喜欢的欧美女歌手，这首girlfriend是比较摇滚金属类型的歌曲，劲爆馓） 32.my happy ending——艾薇儿 （这首歌可能虽然没有avril lavigne的complicated什么那么红，但是这首歌也很经典哦，此外艾薇儿的nobody's fool和freak out也不错哦，偶就不列出来了） 33.barbie girl——aqua芭比娃娃 （嘻嘻，可以说这首一首可爱版的舞曲，我记得在我初中的时候好红哦，现在听到仍然也觉得很好听） 34.I am gonna getcha good——xerxes唐恩 （蛮有特色的一首舞曲风格的欧美歌曲） 35.Lonely——Nana (吼吼，要说到舞曲的话，这首歌怎么能忘勒，这首歌在酒吧还有迪吧里面都是很受欢迎的，可以说每间KTV都肯定有这首经典舞曲的，还等什么，快下下来收藏哦！！） 36.relax,take it easy——mika （这首歌曲也是属于蓝调类型的舞曲，但是调调很有味道，听起来很有feel，也是酒吧里面很受欢迎的歌！！） 37.fighter——克里斯汀娜 （NBA季后赛主题曲，而且是女的唱的哦，超级摇滚的经典英文歌曲，而且christina唱的很有力度，唱歌了得哦··） 38.Move something——LL Cool (男生应该很喜欢，很嘻哈的劲爆类型的舞曲） 39.I wanna fuck you——snoop doggAkon （这个歌名就很劲爆吧，Akon独特的嗓音开头就唱——```I wanna fuck you,you already know```,很强大勒，不过这首蓝调舞曲真的很值得听哦，还是以前的冠军榜歌曲勒） 40.sunny——boney m (听到这首歌不陌生吧，也是很早就流行的街头嘻哈舞曲，而且偶记得这个也经常听到到处在放，健美擦也爱放这首歌勒） 41.just dance （又一首嘻哈风味，而且里面有它独特搭配的调子，还蛮有feel的） 42.bananza——akon （哈哈，超级有特色的歌曲，首先是有带独特嗓音的akon唱的，再加上一点嘻哈饶舌，是不是听起来味道很不一样勒？） 43.say my name——真命天女 （虽然不是那么劲爆，但是很有节奏，女生唱的也很嘻哈风味） 44.don't push me——sweetbox （也是劲舞团里面的流行歌曲，但是好歌我们永远听不厌！！） 45.headstrong——ashley tisdale (是一首比较新的劲爆舞曲，而且有点JAZZ味道的舞曲哦···） 46.we will rock you——backstreet boys （虽然这首歌很老了，可是就是有些老歌就是很好听） 47.time to rock （典型的慢嗨类型的舞曲，而且被成为非主流的DJ舞曲音乐） 48.hey micky (情书里面一首可爱的舞曲音乐，相信很多女生比较喜欢吧，呵呵，既动感嘻哈，有可爱轻快） 49.dirty pop——n'sync （这首歌肯定不能错过三，超级男孩唱的，带点电音，但是有很舞曲，在韩国很多综艺节目都会听到这首歌，也是属于很经典的dj舞曲） 50.upside down——a-teens （介绍了那么多的劲爆的，来点可爱的，48和这首都是很cute的dj舞曲哦，在“情书”里面全慧彬那些都也喜欢用这首歌跳舞，不但可爱，还有点小sexy哦） 上一篇 下一篇
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