今天给各位分享棒球暖场乐队的知识，其中也会对棒球暖场乐队叫什么进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注365暖场活动网（http://www.bkl365.cn），现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、Neil Young & Crazy Horse Crazy Horse 是什么东西 neilyoung的乐队？
• 2、谁知道"敲击"乐队的资料
• 3、如何评价Chinese Football 乐队?
• 4、children of bodom是谁？
• 5、问高人这是什么乐队？
• 6、谁能介绍一下aero smith这只乐队?

Neil Young & Crazy Horse Crazy Horse 是什么东西 neilyoung的乐队？

是他参与过的乐队。就像高旗和超载的那种关系。

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Neil Young1963年随Squires乐队一起出现在加拿大民谣乐坛而开始了他的演唱生涯。1964年，他定居纽约，加入了Mynah Birds乐队。不久后，因对Mynah Birds成绩感到不满，他和乐队贝司手Bruce Palmer共同前往洛杉矶寻求发展。在洛杉矶，他俩和Stephen Stills组建了Buffalo Springfield乐队。乐队的成功导致了一系列危机开始让Neil Young感到厌烦，他于1968年4月退出乐队。

1969 年1月，他推出了以他的名字命名的首张专辑，但未能进入排行榜。不久后，他将一支当地叫作 the Rockets的乐队改名为Crazy Horse，并在他们的协作下推出了第二张专辑《Everybody Knows This Is Nowhere》，专辑成为他第一张金唱片。4月，Neil Young开始和Crosby, Stills and Nash合作，并且最终加入了乐队，帮助乐队发行了着名专辑《Deja Vu》。新专辑在1970年上市后立刻风靡大街小巷，高居排行榜首位，并成为当年最畅销的摇滚唱片。Neil Young在加入乐队后一直还保持着独唱艺人的身份，同年，他在单曲“After the Gold Rush”、“Only Love Can Break Your Heart”中出色表现确立他歌手兼歌曲创作者的巨星地位。

1971年，他离开了Crosby, Stills and Nash。一年后，乡村摇滚专辑《Harvest》成为了他的第一张冠军专辑，专辑单曲“Heart of Gold”成为了他唯一的一支冠军单曲。他很快再次对得到的赞美厌倦了。他彻底改变了风格，专心投入电影“Journey Through the Past”的原声音乐工作。这种嘈杂、衰败为主题的影片显然不是他纯美民谣音乐的表现对象。结果可想而知，Soundtrak专辑《Time Fades Away》被媒体一致公认为简直糟糕透顶。Neil Young陷入了事业的低谷。

1972年，有感于朋友Danny Whitten吸毒过量身亡这一惨况，Neil Young着手创作了以毒品为体裁的阴冷专辑《Tonight's the Night》，但被查禁，发行遥遥无期。无奈之下，他创作了另外一张同样困惑怅然的专辑《On the Beach》。1975年，《Tonight's the Night》最终获准上市，而在此时，他已经彻底走出了低谷，这一切可以从他和Crazy Horse合作的硬摇滚专辑《Zuma》一览无疑。

1976年时的Neil Young正处在迷惘的节骨眼上，一系列的专辑虽然都取得了很好的成绩，但总是让人觉得，这些不是他想要的东西。那一年，在双重唱专辑《Long May You Run》的宣传演出中，他开除了合作者Stephen Stills。1978年，Neil Young在和歌手Nicolette Larson合作创作完成《Comes a Time》的同时还在紧锣密鼓的准备乡村摇滚专辑《Homegrown》和他的三张专辑的精选集《Decade》。一边是继续前行，一边是怀旧，Neil Young当年混乱的心态可见一斑。

1978底，Neil Young和Crazy Horse再次合作，开始了名为“Rust Never Sleeps”的大型巡回演出。1979年，《Rust Never Sleeps》专辑发行上市，得到了极高的评价，当时甚至有人将这张专辑认为是对朋克摇滚的一次坚决回击。同年秋天，Neil Young推出了双CD现场版的《Live Rust》和现场演出录影带《Rust Never Sleeps》。《Rust Never Sleeps》的巨大成功重新找回了Neil Young以前的感觉，但他再一次做出了令人吃惊的举动。1980年，他推出了全部由原声乐器伴奏的合辑《Hawks Doves》，满专辑的保守思想让人大倒胃口。一年后，Neil Young的重摇滚专辑《Re*Ac*tor》再次以失败告终。不久后，他和加盟刚刚成立的Geffen唱片公司。Geffen公司给了他提供更多的制作经费和创作自由。Neil Young创作了专辑《Trans》，一张依赖电脑等先进录音设备的全新专辑。结果再次令人失望，媒体对这种音乐表示迷惑不解甚至不屑一顾。1983年， Neil Young又突发奇想，录制完成了更为现代人陌生的老掉牙rockabilly专辑《Everybody's Rockin’》。

八十年代中期，Neil Young先后录制了乡村音乐专辑《Old Ways》，新浪潮风格的《Landing on Water》。1988年，他重返Reprise公司，着手创作布鲁斯、管乐为主的专辑《This Note's for You》，该专辑由于嘲讽摇滚明星过分商业化的MTV的频繁播放而大获成功。同年底，他再次和Crosby, Stills and Nash合作专辑《American Dream》，但是遭到了极底的评价。

1989年，Neil Young推出专辑《Freedom》。1990年，他重组Crazy Horse，创作了70年代后以来最为优秀的专辑《Ragged Glory》。在此后的促销巡演中，Neil Young雇佣Sonic Youth做暖场乐队。由于Sonic Youth的号召力，Neil Young逐渐得到了另类摇滚的青睐，他最终在Sonic Youth的建议下在1991年推了一张噪音摇滚的小唱片，以配合现场版专辑《Weld》的发行。

《Weld》和Sonic Youth使Neil Young成为了后来风光一时的另类摇滚grunge的教父之一。但是，Neil Young在1992年再次放弃了另类摇滚。在1992、1993两年前后推出《Harvest Moon》、《Lucky Thirteen》，反响一般。1994年，《Sleeps with Angels》成为Neil Young九十年代的事业顶峰，被一致公认为那一年的杰作之一。1995年，Neil Young开始和Pearl Jam合作，录制发行了“赔本赚吆喝”的专辑《Mirror Ball》，媒体对它的评价不错，但销量平平，远没有达到预期的商业目的。更惨的还是Pearl Jam，因为在制作过程中的疏忽，专辑违反了某些法律条文，结果，Pearl Jam的名字被严禁出现在专辑封面中。

1996年夏天，他再次和Crazy Horse合作了专辑《Broken Arrow》。三年后，Crosby, Stills and Nash And Young这支解散多年的超级乐队宣布重组。2000年春天，老Neil Young推出了他进入二十一世纪的首张专辑《Silver and Gold》。

谁知道"敲击"乐队的资料

The Strokes 敲击乐队

“敲击”乐队(The Strokes)有着通红面孔的保安快步走进乐队的更衣室，去看看是否有令人头疼的骨肉皮（Groupie）等在那里，因为朱利安·卡萨布兰卡斯刚刚去了更衣室。

“敲击”乐队正在他们2002年巡回演出的途中，一场演出刚刚在15分钟以前结束。“我才不关心会不会有骨肉皮混进来，我对这个没兴趣，我有女朋友。”事实上，卡萨布兰卡斯十分忠于自己的女朋友——纽约女画家柯林·百莉（Golleen Barry），无论是他籍籍无名还是成为万众瞩目的摇滚明星以后。他穿着化纤背心，打着黄、白、蓝相间的领带，仔裤下拖着不短不长的线头毛边，一如昆汀·塔伦迪诺电影中的混混青年。

两把吉他、一把贝斯、一个鼓、五双范斯哲ALL STARS鞋

“敲击”乐队(The Strokes)有着通红面孔的保安快步走进乐队的更衣室，去看看是否有令人头疼的骨肉皮（Groupie）等在那里，因为朱利安·卡萨布兰卡斯刚刚去了更衣室。

“敲击”乐队正在他们2002年巡回演出的途中，一场演出刚刚在15分钟以前结束。“我才不关心会不会有骨肉皮混进来，我对这个没兴趣，我有女朋友。”事实上，卡萨布兰卡斯十分忠于自己的女朋友——纽约女画家柯林·百莉（Golleen Barry），无论是他籍籍无名还是成为万众瞩目的摇滚明星以后。他穿着化纤背心，打着黄、白、蓝相间的领带，仔裤下拖着不短不长的线头毛边，一如昆汀·塔伦迪诺电影中的混混青年。

两把吉他、一把贝斯、一个鼓、五双范斯哲ALL STARS鞋，再加上纽约街头的市井智慧，这便是被SPIN杂志评为年度乐队的“敲击”。在过去的18个月里，他们的处子专辑《是这个吗？》（Is This It）在美国售出了750000张，在世界范围内销售数字则达到了1400000张。一切迹象表明“敲击”乐队在改变着摇滚乐的整个面貌，包括形式和内容。

“是他们促使摇滚乐发生了积极的变化” ，业内人士指出，“他们为“白色条纹”（The White Stripes）这样的乐队铺平了道路。他们证明了新金属乐队的愚昧和不合时宜。从一开始，他们的方向就是创作一些比较非主流的音乐，他们一直相信这些东西早晚会得到人们的赏识的。

“我们的音乐并非泥坑乐队（Puddle Of Mud）与 “锈迹”（Stained）的调和，尽管总有人这样说”，吉他手范勒斯回忆说，“唱片公司的人、电台主持人和乐评人都这样对我们说：录音质量有待提高，无法满足大众的口味需求。”

与他们的先辈“涅盘”乐队不一样，“敲击”并未登上美国电台和MTV台而获得广泛传播，万幸的是，乐队通过英国的一家世界范围内的媒体而获得了一定的推广。乐队的成功影响了唱片公司的决策者。华纳兄弟公司选秀副主席佩瑞·瓦特－儒瑟尔（Perry Watts－Russell）说：“这是一支与以前的乐队走不同路线的乐队，它给了我们很大启发。最近，我们已经签下了一支名为“太阳”（The Sun）的乐队，正是“敲击”和“葡萄树”乐队（Vines）的成功促使我们调整了自己的路线。”

很快“敲击”乐队形成了自己的美学，体现在服装上便是他们穿的都是扔在地上很久的脏衣服。“人们一直在谈论牛仔裤和T恤衫”， 卡萨布兰卡斯说，“我在东海岸长大，那里的孩子从小都这样穿衣服。”而现在他们正在影响全美国的青少年们的着装习惯。“至少，我们的着装不会给人太糟糕的印象”， 莫瑞特说。他穿着一件可口可乐T恤衫和一件无领夹克衫，这套装束他一穿就是一个星期。尽管哈曼德嘴硬地坚持自己从18岁开始就一直这样穿，然而从柯妮·拉芙到阿维若·拉维津（Avril Lavigne）都还是一眼就认出了他的皮领带的出处——涅盘乐队。

在英国，“敲响”乐队包括三首歌的EP《摩登时代》（The Modern Age）冲到排行榜榜首的时候，“敲击”乐队踢到了“皇后”乐队（The Queen）的屁股，却没有伤害英国人的感情，他们依然受到了人们的热情欢迎。然而部分美国人却认为一个花花公子的儿子是不可能写出什么体面的摇滚歌曲的，这似乎要怪卡萨布兰卡斯的老爹太不争气了，此君是一家模特公司的创立者，生活作风上一直有问题。

“我从来没有和我老爸一起过过”， 卡萨布兰卡斯对记者说，“我所得到的一切都是通过自己的体面劳动得来的。”很明显，父亲的坏名声的确伤害了卡萨布兰卡斯的自尊心。“如果你相信没有上过专门的艺术学校就无法创作出真正的好音乐的话，那么你最好忘掉贾克·米格、约翰·列侬。乔·斯特瓦莫”，乐队成员的朋友这样为乐队成员的低学历辩护。

谈到人们对乐队飞速窜红的嫉妒，卡萨布兰卡斯说：“就像班里来了一个新学生，女孩们都爱上了他，原来的那些男孩肯定都会很生气的。”

乐队在成名之前也走过了数年的艰苦历程。1999年9月，乐队的首场演出在休斯顿大街的一个僻静处举行，只有乐队成员的家里人和数个朋友观看了这场默默无闻的演出。从此他们便开始在一处名为“地狱厨房”的公用场所排练，乐队一直蜗居不动，成员也都在小唱片公司或者酒吧里工作。后来他们来到了纽约。“他们去了斯坦福，在五个运动员和一个老人面前开始演出”，有人这样描述乐队在纽约闯荡时的窘态。

从五人的装束上来看，他们更像五胞胎兄弟，一样的装束和容貌，他们的友谊很早之前就开始了，最早的可以追溯到20年前。

乐队成员在过去的一年半里经历了很大的变化，电视采访和现场演出一遍遍地冲击着乐队成员的神经和性格。“我们很受欢迎。我在洛杉矶的朋友告诉我，很多他不认识的人打电话给他求他帮忙给找“敲击”乐队的演出入场券”， 哈曼德略带得意地这样告诉记者。

现在乐队的座右铭是：把那些狗屎工作搞掂，然后去找点乐子。乐队对于过去的成绩和以后的出路似乎毫无压力。

“瑞奇德权杖”（Wyckyd Sceptre）是“敲击”乐队第一次巡演的名字。演出的装备很豪华，包括演出经理、寿司、印度烤肉、超级演出设备、最出色的乐器等。2002年，似乎所有的青少年都想一睹“敲击”乐队的风采，于是乐队只能不断地从这里到那里，再到别处，巡演，巡演，巡演。哈曼德说：“上路以后，你的神经别再想放松下来，物质可以填补饥饿和空虚的感觉，却无法令你放松一下。我们被我们的经济人领着四处乱转，不同的地区，不同的语言，各种各样的交通工具和灯光，眼花缭乱。最后，简直要崩溃了。”巨大的压力下，混乱的演出现场里，卡萨布兰卡斯的膝盖受伤了，最终只能坐在椅子上演出。

“事实上，这是一个游戏规则，如果你不遵守规则就会被踢出局，如果你不和电台和电视台合作，人们就不会听到你的歌，就无从认识你，更不会到你的现场去捧场了。有时候，我想我们该找个导演拍一部MV了，这样可以使我们的音乐更易于传播，像涅盘乐队一样。”

卡萨布兰卡斯从14岁就开始了词曲创作：“我热衷于粗制滥造的创作，我写下了很多东西，当然有一些根本没有什么价值。我最初的练习是从试图在一根琴弦上演奏涅盘乐队的音乐开始的。”经过几年的磨练和努力，卡萨布兰卡斯出落为他那一代年轻人中词曲创作的好手。然而，他似乎有创作上的洁癖——无法在巡演的路上创作，而需要安定的环境中才能进行。他携带着笔记本或者录音机随时记下那些转瞬即逝的灵感，然后在有空闲的时候再整理，将素材繁衍成一首完整的曲目。《是这个吗？》中的所有曲目包括在巡演过程中乐队演奏的5首新歌，都是卡萨布兰卡斯在他的纽约公寓里创作的。创作的过程很漫长也很残酷，“那是长达几个星期的折磨，直到歌曲完成，这种折磨才告一段落”， 卡萨布兰卡斯这样描述，“创意出来后，细节问题接着就到来了，从吉他、贝斯的如何编排，到如何结尾，都是问题，你必须认真地对待你所碰到的每一个问题，否则就会破坏歌曲整体的美感。”

在巡演途中，卡萨布兰卡斯很少有时间来创作歌词，于是只能先把那些音乐动机储存起来。他不断地喊着：“给我一点时间，不要太嘈杂了。”“整个规则都发生变化了，现在我们不用担心钱的问题，不用担心租金和花费了。但是我们的时间也跟着减少了，现在我们担心的是音乐的问题”，他说。而对于其他队员来说，他们还有另外的一个问题要担忧，那就是卡萨布兰卡斯的酗酒问题。卡萨布兰卡斯自己承认在十几岁的时候就开始饮酒了，而在漫长的演出过程中，在沉重的压力之下，他又开始大量饮酒了。

然而，卡萨布兰卡斯似乎要变成一个工作狂了，尤其是在他喝醉了的时候。乐队经纪人说：“我一接到电话，卡萨布兰卡斯就盯着我看。但我没有办法，我必须为乐队的前途着想，我只能拒绝对方，因为我不想乐队为此崩溃。”

有时，具体的情况可能会导致乐队必须对自己的决定做出修改。比如封面的改变和出于政治原因而将单曲《纽约废墟》（New York Gap）改为《当它开始时》（When It Started），以避免9·11事件给美国人的虚荣心造成伤害。当然，“敲击”乐队有自己的原则，比如拒绝与“麻疹”（The Hives）和“葡萄树”（The Vines）去MTV台的音乐颁奖现场演出等。

有的邀请却是乐队所乐于接受的，比如滚石乐队的邀请。“我很尊敬他们”， 卡萨布兰卡斯说，“但我并不是他们的歌迷，我很早就不是任何人或者乐队的歌迷了。”

乐队对于出席这样的场面经验不足，最终导致神经太过紧张了。15分钟过去了，他们仍然紧张得无法上台，他们不知道自己该如何去面对年龄跨度达几十岁的滚石乐队的老中青三代歌迷。“我不想去那里，不要强迫我”，吉他手范勒斯说。经纪人让他们先去见了滚石乐队的成员，被鼓励了10分钟以后，乐队调整了状态，开始上台表演。作为暖场乐队的“敲击”乐队出场的时候，体育场里只有75％的人到来。乐队在匆忙中开始了演出，直到下台，也不太清楚自己究竟做了些什么，一切如初夜一般在慌乱和紧张中结束了。通过这次暖场的经历，年轻的队员们知道自己还有很长的路要走。自早上10点钟以来，有6个十几岁的女孩一直等在体育馆外面，她们一边做自己的家庭作业，一边等候“敲击”乐队的演出开始。

经过与滚石乐队初次见面的紧张之后，乐队成员终于可以放松神经，做回自己了，现在他们将在费城做自己的演出。哈曼德和莫瑞特刚刚采购回来，其他的人在室内玩足球。

“让我们开始吧”， 卡萨布兰卡斯说，“你不知道我有多兴奋。”体育馆里贴着很多以前在这里演出过的乐队的海报，如“电台司令”等，如今，他们也会把自己的海报贴在这里，成为这家体育馆的新的骄傲。“一支乐队出来以后，肯定会想把自己迅速地拓展到更宽广的受众界面上去”，朱利安·卡萨布兰卡斯说，“但是我们并没有过多地关注这些，我们的态度是任其自然。我们最关心的问题是如何使我们的音乐听起来更有新鲜感，应当不致于让那些资深乐迷说什么“敲击”乐队与那些60年代的车库朋克没什么区别之类的闲话吧。”

现在乐队最希望他们的第二张唱片能如“电台司令” 的《冷凝物》（The Bends）一样为乐队开拓出更广阔的发展空间。正如抽着雪茄的卡萨布兰卡斯笑盈盈地对记者所说的那样，“我们期待着自己更美好的瞬间的到来”。

经典曲目

1.Someday

2.Alone Together

3.12:51

4.Is This It

5.Reptilia

唱片列表

1.Is This It

2.Room On Fire

如何评价Chinese Football 乐队?

说到Chinese football乐队，其实不用作出任何解释，如果大家第一次看到了这个乐队的名字，肯定会眼前一亮。以中国足球命名，那会是怎么样的音乐？

其实他们以概念化的形式发行专辑才一年左右，就已经获得了国外很多音乐网站的青睐，在日本唱片店里，专辑更是被秒。

他们在国内不仅入选豆瓣2015年度最佳国摇专辑，还入围了迷笛的年度板砖奖的“最佳摇滚新人”。作为一支武汉本地乐队，他们已经从暖场乐队变成了主角乐队。

关于青春和热血的事迹，仔细的回想一下，突然泪水快要在眼眶打转。

是的，谁都有着关于自己的冒险，热血，疯狂的回忆。是那炽热而永远不想被体制套牢的心，是那单纯干净又屡次破灭的梦想，是那在人生无尽道路上要做翻身的咸鱼也不要成为日复一日上下班打卡的自己。

正是这些看起来伟大却又平常的东西，促成了我们身上的热血开始不停流淌，要去成为那个真正意义上活着的大人。

在中国这个独立音乐环境较差的情况下，他们还是被归类为小众，但在我心中，他们已经是我生命中不可缺少的声音了。

如果你还不了解他们，我可以很骄傲地告诉你，当你戴上耳机，开始聆听Chinese football，绝对会让你爱不释手。在我人生处于低潮的阶段，我听到了Chinese football（国足）乐队。

大学很迷茫，煎熬的日子太多，无数个日夜都是戴着耳机渡过，整天也打不起精神，除了上课，睡觉，就是练琴，听歌，好像人生都空了起来。

听惯了硬摇滚的我，第一次接触这么清晰，这么不一样的风格，就感觉自己的耳朵突然间的被刷新了一下，心情顿时愉悦起来。我开始被里面的吉他走向和鼓点所吸引。

经过了解，原来这叫EMO（情绪摇滚）看了国足的演出，你会发现，他们在演出的过程中毫不隐藏自己的情绪，唱到高潮部分便开始边抽搐边咆哮，估计这就是所谓的“情绪摇滚”。是的，他们真诚的表达了自己。

最震撼我的是，他们都有着自己的工作，而且平均年龄上都不小，都是因为爱好和兴趣聚在一起，通过拼命工作来挣钱买乐器和设备，然后又挤出时间来排练。

我开始被他们的精神所感动，为了自己的理想，为了不留遗憾，付出全力。这不正是我想要的么？

“你说的话，已开始蒸发，你造的梦，已开始崩塌。”耳机里不时传出这句歌词，看着生锈的琴弦和逐渐消失的梦想，我开始呐喊。

心中膜拜人和向往的生活突然出现在眼前，那么，我有理由继续堕落下去吗？答案只有一个，那就是没有。

我最近很喜欢《武汉之声》那张专辑里的“守门员”，比起同名专辑里的守门员，这里面给人的感觉更加强烈，或许这跟“武汉之声”这张合集唱片有关。

2013年的夏天，vox身为武汉摇滚场景中一个重要节点，意识到必须为武汉摇滚乐做点什么，他们集结了当时活跃在武汉，还没发过专辑的十支乐队，要为他们录音，给更多的人听到。

当时的Chinese football刚成立不久，挫折不断，找不到满意的鼓手，深夜排练警察上门，成天忧心忡忡的吉他手等等。

在这些不可抗拒因素的情况下，他们毅然前行，可想当武汉之声找到他们时，他们是有多么兴奋，才会有了这个版本的守门员。

“伸不开的手臂，剩下的是背影，离不开的禁区，直到弃门而去。”这张合集发行没多久后，里面录音的乐队基本都解散了，值得我们庆幸的是，Chinese football没有解散。

如果解散了，我认为那将是中国独立音乐的一种损失。正如我前面所说的，他们是真正所谓努力的人，热血不会退去，声音不会消失。

children of bodom是谁？

乐队名: Children of Bodom （COB) 音乐风格: Power/Speed Metal with harsh vocal (力量/速度金属加爆音主唱) 音乐主题: Death, Lake Bodom, Personal Struggles (死亡,博多湖,人类的斗争) 国家: Finland (芬兰) 成立时间: 1997年 所在厂牌: Spinefarm Records 乐队现状: 活动中 现成员: Alexi Laiho - Vocals, guitar (ex-Impaled Nazarene, Sinergy, ex-Thy Serpent, Kyl锋ullut) Roope Latvala - Guitar (Dementia (Fin), Latvala Bros, Nomicon, Sinergy, Stone, Walhalla (Fin), ex-Waltari, ex-Warmen) Jaska W. Raatikainen - Drums (ex-Virtuocity, Gashouse Garden) Janne Warman - Keyboards (Warmen, Kotipelto, ex-Masterplan) Henkka T. Blacksmith - Bass (ex-Aivokasvain) 官方网站:

　 在过去的8年或者更长的日子里，Children Of Bodom凭借自己97年《Something Wild》的首次亮相，便一举成为国际巨星， 　 当时被誉为“芬兰最令人惊喜的乐队”，在金属圈子里变得家喻户晓。当然，这一切都要归功于他们出众的音乐素质，以及那无懈可击的表演能力。 　 97年乐队于芬兰的Espoo市成立，随后这只年轻的芬兰乐队选择了芬兰历史上最大的谋杀案之一的发生地Lake Bodom作为乐队的名字。 　 乐队一开始的风格是鞭击，但不久乐队的创始人Alexi Laiho (guitars and vocals), Jaska Raatikainen (drums), Henkka Sepp?l? (bass) and Alexander Kuoppala (guitars) 　 便绝对将古典主义元素加如到他们的金属音乐中。随着吸收了键盘手Janne Wirman之后，这一愿望得到了进一步实现，乐队将传统黑金属，古典，重金属混合成为一种独特的风格，并以此为基础在录音室录制了一张小样磁带。 　 随后Spinefarm（龙骨） Records收到了他们的小样，（准确的说是thy serpent的sami tenetz带去的，因为之前laiho曾经是thy serpent的一员，关系还很不错）公司立刻在96年底签下了他们。随后乐队便开始为以后录制工作做紧张的排练。（knock sb's head off 是痛打某人的头。。。。 不好直译，应该是给乐迷带来听觉上的强烈冲击吧，你看怎么好怎么弄。） 　 乐队的单曲《Children Of Bodom》一经发行便很快的窜到了芬兰音乐榜的首位，而且售出了100万张（就是他上面说的白金唱片）。接着乐队的第一张专集《Something Wild》于97年在芬兰发行。乐队为Dimmu Borgir 11月在赫尔辛基的Helsinki show暖场，并被乐迷们奉为芬兰地下金属新的王者（我不觉得他们地下。。。你看要改就改一下） Nuclear Blast在看到了他们的市场前景以后立即签下了他们，并很快使唱片在中欧，日本，以及泰国（。。。。。就是没有中国。。。垃圾） 　 很快的乐队为了巡演飞遍了欧洲，并为他们的于99年2月发行的下一张专集《Hatebreeder》撰写了词曲。在《Hatebreeder》上乐队找到了自己真正的风格：这张专集速度变得比《something wild》更快，更重，更多变。单曲《Downfall》继续占据了芬兰音乐榜的首位，并售出了50万张（金唱片） 　 99年的一个夏天乐队一直都忙于芬兰以及欧洲的巡演，6月乐队于同样卖座的Dark Tranquillity和Sinergy一起参加了在日本的巡演，并录制了他们唯一的现在唱片《Warhearts-Live in Japan》，回到欧洲后乐队发行了带有电子图书（主要是乐队介绍，和一些花絮）的《Warhearts-Live in Japan》限量版，2万张的拷贝立刻销售一空，要求他们再版这张现场的电话一天响个不停，乐队又达到了一个新的高度。 　 2000年的单曲《hate me》在发行两周后就拿到了芬兰音乐榜第一的宝座，而且售出了50万张。。（赶上流行了。。。。），之后更达到了白金唱片的销量。在单曲如此火暴的同时乐队也走进了死亡教父Peter T?gtgren的Abyss Studio录制第三张专集《Follow the Reaper》，这张专集在2000年10月30日走进了广大乐迷的视线。 　 《Follow the Reaper》是一张混合了他们独特的金属riff声响的值得称赞的专集，乐队延续了《Hatebreeder》那令人汗颜的技术。最值得注意的是无论乐队怎样进步都依旧是一个整体，没有因为个人技术的提升而变得分崩离析，这一切使得乐队达到了崭新的高度。 　 在03年1月发行的《Hate Crew Deathroll》，这次的歌曲不再仅仅体现出乐队的侵略性，而是前所未有的重，并狠狠地在那些以为他们要墨守成规的人的脸上狠狠地给了一巴掌。（后面那句丢琴的就算了，比较可怜，咱不翻译他了。意思是说将“那件事”远远的抛到了脑后。人家都不想了，咱也不说了.^_^） 　 《Hate Crew Deathroll》的歌词中Alexi Laiho 表达了自己十分尖锐的恨意，吉他手将吉他的音色弄得犹如刮胡刀一样尖锐，而节奏部分则弄成宛如世界末日一般沉重。最后的创意de gracé （这个我不认识。。）来自键盘手Janne Warman，那摧毁一切的气势就像一场刽子手的猎杀狂欢。 　 03年的夏天Alexander Kuoppala离开了乐队，替任者是已经在无数的芬兰金属乐队效力的优秀乐手Roope Latvala，作为也许是芬兰至今最受欢迎的金属吉他手，Roope’那极具张力的演奏方式以及不可思议的协调能力使得乐队的风格向他早期速度金属乐队Stone靠拢。 　 04年乐队以全新的阵容演绎了附送DVD的EP《Trashed, Lost Strungout》预示了他们今后的风格走向，并还附送了2首伟大的翻唱歌曲。新的EP表明了乐队新的发展方向，他们游走于新旧风格的边缘，但音乐还依旧可以让你知道这还是以前的那个COB。 　 在发行了这张十分成功的EP之后，乐队走进了赫尔辛基的H?stholmen录音室，与制作人Mikko Karmila一起完成他们的下一张录音室专集。专集的名字被定为《Are You Dead Yet?》，这个标题仅仅是一个修饰（不理解什么意思，和下文的关联不大），乐队第四张专集的取材来源于芬兰的那些凶杀案（我不觉得和他说的那个归功于芬兰金属界有什么关系。你再斟酌下吧） 　 Children of Bodom走他们出道已经走过了很长的日子，今天依然站立在极端金属高峰，被所有的乐迷以及同僚们所敬重。乐队已经获得了巨大的成就，但是经过了8年，他们依然是这种风格的风向标。《Are You Dead Yet?》可以为此提供充分的证明。。 Deadnight Warrior In the Shadows Red Light in My Eyes, Pt. 1 Red Light in My Eyes, Pt. 2 Lake Bodom The Nail Touch Like Angel of Death Warheart Silent Night, Bodom Night Bodom-Hatebreeder Bed of Razors Towards Dead End Black Widow Wrath Within Children of Bodom Downfall Follow the Reaper Bodom After Midnight Children of Decadence everytime i die mask of sanity Taste of My Scythe Hate Me! Northern Comfort Kissing the Shadows Hellion Sixpounder Chokehold (Cocked 'n' Loaded) Bodom Beach Terror Angels Don't Kill Triple Corpse Hammerblow You're Better Off Dead Lil' Bloodred Ridin' Hood Hate Crew Deathroll 1. Hellhounds On My Trail 03:58

2. Blooddrunk 04:05

3. LoBodomy 04:24

4. One Day You Will Cry 04:05

5. Smile Pretty For The Devil 03:54

6. Tie My Rope 04:14

7. Done With Everything, Die For Nothing 03:29

8. Banned From Heaven 05:05

9. Roadkill Morning 03:32 1. Lookin' Out My Back Door (Creedence Clearwater Revival)

2. Hell Is For Children (Pat Benatar)

3. Somebody Put Something In My Drink (Ramones)

4. Mass Hypnosis (Sepultura)

5. Dont Stop At The Top (Scorpions)

6. Silent Scream (Slayer)

7. She Is Beautiful (Andrew W.K.)

8. Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) (Kenny Rogers)

9. Bed Of Nails (Alice Cooper)

10. Hellion (W.A.S.P.)

11. Aces High (Iron Maiden)

12. Rebel Yell (Billy Idol)

13. No Commands (Stone)

14. Antisocial (Trust/Anthrax)

15. Talk Dirty To Me (Poison)

16. War Inside My Head (Suicidal Tendencies)

17. Ooops!… I Did It Again (Britney Spears)

问高人这是什么乐队？

LZ记忆力不错，就是这个乐队，只不过toy应该是复数形式

dangerous toys

为那个长发喧闹棒球暖场乐队的日子，80年代金属乐回顾之三 Dangerous Toys

在上世纪80年代的Pop Metal大潮中，曾出现过数以万计的金属风格乐队，欧美的唱片工业也在这时发展到其最鼎盛时期，商业性的介入从根本上响着乐队的命运，所以在一些音乐本身之外因素的影响下，一些本应被更对乐迷知道的乐队，却没有在这场激烈的音乐商业竞争中受到更大的重视，从而成为二线，三线或者一直处于地下，但是金子永远会发射出耀眼的光芒，在这场残酷的商业竞争过后，一些细心的乐迷才慢慢的发现这些并不次于那些在商业运作中一夜成为大牌乐队的二，三线乐队，Dangerous Toys就是这样一支乐队。

1981年，来自来自Onyx的吉他手Scott Dalhover和贝斯手Mark Geary在Texas组成Dangerous Toy的前身乐队，但由于缺少乐手，乐队出现于舞台的机会几乎很少，这段平静的日子给两个人相当充足的创作时间，直到1987年，随着同样来自Onyx的鼓手Mike Watson和来自Watchtower乐队主唱Jason McMaster的加入，乐队阵容才稳定下来。经过几年的积累，乐队已拥有多首优秀的成型作品，在他们首场以Dangerous Toys完整阵容亮相于歌迷面前时就获得棒球暖场乐队了比其它乐队都热烈的掌声和喝采声，乐队将重金属和南方摇滚完美融合的独特风格也引起Columbia公司注意，很快就将他们收于旗下。

1989年，乐队推出的首张同名专辑《Dangerous Toys》，唱片中两首畅销金曲"Teas'n，Pleas'n"

和"Scared"很快成为电台和MTV节目的新贵，穿插南方乡村味道的独特风格也成为他们音乐中的最大亮点，凭借着自身的音乐实力和唱片公司方面的商业性喧传，乐队在很短的时间内就拥有棒球暖场乐队了很多铁杆乐迷的支持，在顺利招入另一位吉他手Danny Aaron后，他们以为流行金属乐队Faster Pussycat

暖场乐队的身份，第一次踏上了能够容纳万人的体育场舞台之上。随后，他们又参加了"Operation Rock' n' Roll"这场更大的巡回演出，与前辈Judas Priest，Alice Cooper，Eruope等乐队的同台演出使得他们的名气进一步的提升，这张专辑的销量也轻松的超出50万张，成为他们第一张金唱片。

1991年，Dangerous Toys的第2张专辑《Hellacious Acres》在著名制作人Roy Thomas Baker的精心操刀下制作完成，可以说这张专辑达到了他们音乐事业的顶峰，专辑中好歌连连，即有"Line 'Em Up"，"Gimme No Lip"这样优秀的原创曲目，又有对老牌流行金属乐队Bad English经典名曲"Feel Like Makin' Love的高水准翻唱，但当时正值流行金属退潮阶段，所以这张明显超出首张水平的唱片在商业上取得的成绩却不尽人意，没有超过首张的50万张。只是在后来，才有越来越多的人再次注意到这张唱片的真正价值。

经历了这张唱片的商业性失败后，乐队将主要原因归结到歌曲的创作理念上，并在转年进行了一次很大规模的人员变动，先是找来了前Dirty Looks乐队吉他手Paul Lidel帮助Danny Aaron的工作，后又将贝斯手换成Michael Hannon，但乐队在这一年近百场的巡回演出中，却没有得到预期想像中的效果，他们这时才发现，原来导致唱片销量减少的原因在整个重金属音乐界的萎糜之上，而Columbia公司与他们的解约也将乐队逼向崩溃的边缘，乐手们不得不在为乐队前途煞费苦心之时，进行着个人音乐事业的发展，先是吉他手Danny Aaron在乐队将要录制第三张专辑《Pissed》之前离开乐队，紧接着又是鼓手Mike Watson在乐队将要录制第四张专辑《R'tist 4'merly Known As Dangerous Toys》之前退出，这连续几次不可恢复性打击真正的将Dangerous Toys推向解散的深渊。乐队终于在1999年推出一张现场专辑《Vitamins And Crash Helmets Tour: Greatest Hits-Live》之后，宣布正式解散。

2004年，乐队主唱Jason McMaster参加了由Ratt乐队主唱Stephen Pearcy举行的"Bastards of Metal"巡演，在这次演出中，乐迷们再一次想起了已离开他们6年之久的Dangerous Toys，在各方面的努力帮助下，乐队在2000年发行了一张名为《The Ultimate Dangerous Toys - Sleaze Metal Kings from Texas》的记念专辑，但其中歌曲的风格却已不再是早期的Dangerous Toys。2005年，在乐队正式成立18年之时，乐队成员重新聚齐，在英国Austin 的Red-Eyed Fly进行了一场纪念演出。

Dangerous Toys的故事真实的表现出一种音乐在商业炒作操控之下的无能为力，在这次金属大潮中，不知有多少金属风格的乐队没有得到本应属于他们的成功，但那扼杀了流行金属的垃圾乐却显得更加的命短。其实每一种音乐都有它存在的意义，如果不是这残酷的商业炒作和竞争，棒球暖场乐队我想会有更多优秀的乐队为我们所知了。

谁能介绍一下aero smith这只乐队?

这是一支非常具有传奇性的乐队棒球暖场乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一棒球暖场乐队，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今棒球暖场乐队，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一；他们发行过超过20张的既叫好又叫卖的白金专辑，在全世界拥有超过1亿张的唱片销售纪录。

他们还曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖；虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西，但是又几次尽弃前嫌再度携手；他们深受布鲁斯摇滚乐影响，却又在乐队的发展历程中成为棒球暖场乐队了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等无数后生乐队们的偶像；甚至是他们在1975年一首不经意间创作的单曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲，对了，这就是世界著名的史密斯飞船乐队(Aerosmith)。

现任成员： Steven Tyler - vocals, piano, harmonica (1970 – present) Joe Perry - lead and rhythm guitar, vocals (1970 – 1979; 1984 – present) (1971 – 1981; 1984 – present) Tom Hamilton - bass guitar, vocals (1970 – present) Joey Kramer - drums, percussion, vocals (1970 – present) 过去成员： Ray Tabano - rhythm and lead guitar (1970-1971) Jimmy Crespo - lead and rhythm guitar (1979-1984) Rick Dufay - rhythm and lead guitar (1981-1984)

Steven Tyler（史蒂夫泰勒本勒）

斯蒂文.维克多.泰瑞克（Steven Victor Tallarico）生于1948年3月。父亲是维克多，母亲是苏。这个摇滚坏小子由古典钢琴开始了他漫长的音乐道路---他坐在巨大的钢琴前由他的古典钢琴家爸爸教授他技艺。接下去的日子，他开始在位于纽约布朗克斯区的基督教长老会教堂唱歌。快进至1964年，他组建了他的第一个“系列”乐队Thee Strangeurs，后来乐队改名为Chain Reaction，乐队很享受偶尔在聚光灯下为沙滩男孩（beach boys）和Yardbirds做暖场乐队的时光。 1970年的夏天，在一个偶然的机遇下，原Jam band的成员贝斯手汤姆.汉密尔顿和吉他手乔伊.派瑞以及主唱斯蒂文更名为空中铁匠乐队，当年秋天，在马萨诸塞州的Nipmuc Regional 高中，空中铁匠举办了第一次公开演出，得到了激烈的反响。在与其他当地乐队如Modern love和J.Geils的竞争下，空中铁匠挣扎前行。乐队住在波士顿一个拥挤的公寓里，拖欠房租，为了生存而从超市里偷食物。“棒球暖场乐队我们团里有5个人，有的人住在厨房，吃着发霉的大米喝着罐头汤。那些日子，能喝到半打啤酒感觉就像上了天堂。那时日子过的很艰难，但感觉很棒。”斯蒂文回忆说。 PUMP也为空中铁匠带来了他们第一个金属/硬摇滚最佳MTV音乐录影带和观众最喜爱大奖，Janie’s got a gun也获得了格莱美奖，此曲常和受虐儿童的悲剧事件联系在一起，这证明空中铁匠深刻的社会洞察能力，也向每个人展示出空中铁匠令人动容的铁骨柔情的一面。 告别90年代，进入新千年，空中铁匠已经赢得了数不清的唱片工业奖项——包括格莱美奖，MTV音乐录音带奖，全美音乐奖，以及其他数百项荣誉头衔。他们被列入到摇滚名人堂，他们也是第一个获得MTV的ICON奖的摇滚团体。乐队同时也拥有大量billboard打榜歌曲，包括“Cryin,’” “Amazing,” 以及在榜单冠军上停留了4周之久的最佳单曲 “I Don’t Want to Miss a Thing,” 单曲排行榜冠军“Livin on the Edge,” “Crazy” 以及“Pink”同样为他们赢得了数项格莱美奖。 这传奇五人组在21世纪初发行的由Steven和joe担当副制作的Just Push Play给了世界音乐史无前例的重击。专辑的第一摇滚单曲，Jaded，在2001年为乐队带来的全美音乐奖中享誉很高的国际艺术家大奖，这个奖项在28年的历史当中只吝啬地给过5次。同在这一年，空中铁匠赢得了美国唱片工业协会的证明，使得自己成为第10个被永久证明认可的音乐艺术家，以及继 Beatles，Led Zeppelin，Pink Floyd，the Eagles，AC/DC之后第6个被证明认可的乐队。 “……有很多怀疑者……阴云不散地跟着我们转，不论何时，只要当我们做了什么正确的事，他们总会问我们我们是如何做到的。现在我告诉他们一切都在镜子里（意指专辑done with mirrors），我们厌倦了解释。”在乐队发行乐队发行第14张专辑Honkin’ on Bobo时，泰勒如是说。斯蒂文泰勒越来越长的荣誉头衔使得他也可以被称为一个教授级的人物，尤其当他最近光荣地被享有盛誉的闻名遐迩的音乐学院伯利克音乐学院授予了博士学位。

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